ارباب حلقه‌ها در سه جلد کتاب شامل جلد اول، یاران حلقه 1954، جلد دوم دو برج 1955و جلد سوم بازگشت شاه 1955 منتشر شده است. داستان این کتاب یک اثر ادبی جذابی است که حول محور اسطوره و افسانه حرکت می‌کند. این موضوعات و فانتزی‌ها در جنگ جهانی اول در ذهن تالکین شکل گرفته و با خلق این اثر فانتزی جان گرفت.

تراوشات فکری تالکین در ارباب حلقه‌ها

تالکین، ارباب حلقه‌ها را تحت تاثیر زمینه‌های مورد علاقه‌اش به مذهب (به خصوص کاتولیک)، افسانه ها و اساطیر نوشته است و خاطرات سربازی در جنگ جهانی اول را چاشنی این مفاهیم کرد تا اثری بی نظیر  را خلق کند.  ارباب حلقه‌ها روایت گر نبرد خیر و شر، مرگ و جاودانی، غرور و تواضع است. تالکین یک اسطوره جذاب در سرزمین میانه ساخت که شامل شجره نامه، شخصیت‌ها، زبان‌ها، تقویم و تاریخ است. با تمام این تفاسیر، بزرگ‌ترین الهامش از مذهب کاتولیک بود. نسخه اول این اثر صرفا درون‌مایه مذهبی داشت اما با بازنگری‌های مختلف به ارباب حلقه تبدیل شد.

شروع داستان با یاران حلقه آغاز می شود

داستان در شایر بخشی از  سرزمین میانه اتفاق می‌افتد. موضوع اصلی درباره جستجوی حلقه مفقوده و  اسرارآمیزی است که سال‌ها پیش ارباب تاریکی‌ها، سائورون ساخته اما در جنگی آن را از دست داده است و حالا دنبال حلقه گم شده می‌گردد. از قضا یکی از هابیت ها به نام بیلبو بیگینز حلقه را در غاری پیدا می‌کند. بیلبو درباره قدرت حلقه اطلاعی ندارد فقط این راز را می‌فهمد که وقتی حلقه را در دست می‌کند، ناپدید می‌شود. بیلبو در تولد صد و یک سالگی‌اش تصمیم می‌گیرد که حلقه را به یک هابیت به نام فرودو بدهد. حالا فرودو مامور نابود کردن حلقه قدرت است. بنابراین سفر فرودو و دوستش سم به موردو (سرزمین سئورون) شروع می شود و در طول این مسیر با اتفاقاتی دست و پنجه نرم می‌کند. حلقه اول یاران بیشتر روایت‌گر حوادث حماسی است.

ارباب حلقه ها: دو برج

این قسمت ادامه داستان اول یعنی سفر فرودو به موردو را روایت می‌کند. فرودو به همراه دوستش سم به سمت موردو می‌روند و با گالوم نگهدارنده قدیمی حلقه که شخصیت عجیب و غریب با ظاهری ترسناک دارد، ملاقات می‌کنند و همراه با گالوم مسیر را ادامه می‌دهند. با رفتن فرودو و سم، گروهی از اورک‌ها مری و پیپین را اسیر می‌کنند و بورومیر را می‌کشند، آراگورن، لگولاس و گیملی تصمیم می‌گیرند مری و پیپین را نجات دهند. مری و پیپین فرار می‌کنند و به جنگل فانگورن نزدیک می‌شوند و در آنجا غول‌های درختی به نام Ents مواجهه می شوند اما  در نهایت آن ها را نجات  می دهند. گروه یاران دوباره به مری و پیپین می پیوندند ولی شهر را درختان بدخواه تصرف کردند و برج مرکزی اورتانک محاصره شده است. علت نامگذاری دو برج وقایعی است که تحت تاثیر اورتانک، ارگ سارومان و قلعه میناس مورگول است.

حلقه سوم بازگشت پادشاه

حلقه سوم ساختاری مشابه داستان دوبرج دارد. بخش اول نبرد عظیمی را روایت می‌کند و در بخش دوم ادامه جستجوی حاملان حلقه را شرح می‌دهد. شروع داستان به این گونه است که گندالف به دنتور، مباشر گوندور خبر می‌دهد که جنگی به زودی آغاز می‌شود. آراگورن رهبری این نبرد را به عهده می‌گیرد او به دنبال ارتش گمشده‌ای است که اکنون مرده‌اند و مدت‌ها پیش به دلیل نافرمانی خودشان در محلی به نام مسیرهای مردگان گرفتار شده اند. در حالی که آراگورن ارتش خیر را بر نیروهای اهریمنی سائورون در شهر سنگی میناس رهبری می کند. هابیت های فرودو و سام تلاش می‌کنند که به موردور برسند تا حلقه را نابود کنند.

برخی از محبوب‌ترین شخصیت‌های ارباب حلقه ها

• فرودو بگینز
• آرون
• آراگورن
• سم وایزگمجی
• گاندالوف
• لگولاس
• گیملی
• برومیر
• پی پین توک
• مری برندی باک
• سائورون
• نازگول
• سارومان

دلایل محبوبیت ارباب حلقه‌ها

ارباب حلقه ها مجموعه ای است که از ساختار موضوعی چندگانه‌ای دارد. در این کتاب رگه هایی از زبان شناسی، فلسفی، اسطوره شناسی، مذهب و آثار فانتزی دیده می شود که این تنوع موضوعی باعث شده طیف وسیعی از سلیقه ها را به خود جلب کند. چیزی که ارباب حلقه‌ها به یک اثر هنری فوق العاده تبدیل کرده است تسلط نویسنده در خلق این  داستان حماسی زیباست. این داستان یک جهان متفاوتی را برای خواننده می‌سازد که بسیار جذاب است و هر چیزی که در دنیای واقعی غیرممکن است برای تماشاگر ممکن می کند. از طرفی خلق کاراکترها در این داستان خواننده را به شدت درگیر می‌کند طوری که دوست دارد جای یکی از این شخصیت‌ها باشد و با گریه‌های کاراکترها اشک می‌ریزید و با خنده های‌شان شاد می شوید. ارباب حلقه ها تاکنون به 38 زبان زنده دنیا ترجمه شده است و با گذشت سال ها هنوز جایگاه خاصی در بین مخاطبانش دارد.

جوایز و تقدیر از  سریال ارباب حلقه‌ها

اثار تالکین تاثیر زیادی بر آثار هنری فانتزی مدرن داشته تا جایی‌که ارباب حلقه‌ها بر ساخت بازی های کامپیوتری، فیلم ها، موسیقی و آثار هنری و ادبی دیگر تاثیرگذار بوده است. در سال 2003 این رمان به عنوان بهترین رمان بریتانیایی انتخاب شد.

کدام سلبریتی‌ها عاشق ارباب حلقه‌ها هستند؟

شاید تعجب کنید اگر متوجه شوید که باراک اوباما، رئیس جمهور پیشین امریکا، از طرفداران سریال ارباب حلقه هاست. او این کتاب را در دوران کودکی خوانده و به گفته خودش از داستان‌های این کتاب، روش رویارویی با مشکلات اجتماعی و تعامل با مردم را آموخته است. شاهزاده چارلز و شاهزاده ویلیام هم یکی دیگر از طرفداران این سریال جذاب است و اظهار کرده که از طرفداران هابیت هاست. گروه راک انگلیسی لد زپلین Led Zeplin از طرفداران سبک نوشته های تالکین است.

محبوب‌ترین دیالوگ‌های ارباب حلقه‌ها

• تنها چیزی که باید یاد بگیریم این است که با زمانی که به ما داده شده چه کار کنیم. گاندالف
• نباید انتقام را با انتقام پاسخ بدهیم . فرودو بگینز
• نمی‌دانم اما ترجیح می‌دهم حدس نزنم. فرودو
• چیزهای خوبی در این دنیا هست که ارزش جنگیدن دارد.
• هر فردی می تواند مسیر تاریخ را تغییر دهد. گالادریل
• زمان موعود فرارسیده است شما با شیطان روبرو خواهید شد و آن را شکست می‌دهید. آرون

ارباب حلقه ها یک شاهکار ادبی است

ارباب حلقه‌ها یک شاهکار ادبی  است که توانسته مخاطب زیادی را در سرتاسر دنیا جذب کند و از همه جالب‌تر این است که با گذشت سال‌ها از ساخت این فیلم جذاب هنوز جایگاه خاصی بین طرفدارانش دارد زیرا سریال ارباب حلقه ها از هر نظر با مخاطب عجین شده است. اگر هنوز این سریال جذاب را ندیده اید پیشنهاد می کنیم که حتما ببینید.

منبع: lotr.fandom

شروع ایده اولیه ساخت شخصیت باگزبانی

خلق خرگوش باگزبانی ایده یک نفر نبود.پشت  این ایده جذاب یک تیم 5 نفره بود. اولین حضور رسمی خرگوش در انیمیشن یک خرگوش وحشی بود.. یک خرگوش وحشی به کارگردانی Tex Avery در ژانویه 1940 معرفی شد. تکس آوری، خالق باگزبانی یکی از تاثیرگذارترین کارگردان های انیمیشن بود. و قبل از باگزبانی شخصیت جذاب دافی داک را خلق کرد. داستان انیمیشن درباره شکارچی و خرگوش است. و در این انیمیشن باگز برای اولین عبارت جذاب و معروف خود یعنی چه خبر را بیان کرد. خرگوش وحشی موفقیت های زیاد را به دست آورد و نامزد بهترین جایزه اسکار برای بهترین داستان کوتاه را از آن خود کرد. برادران وارنر تا سال 1943 به موفق ترین استودیوی  کارتون درایالت متحده امریکا تبدیل شد.

خرگوش خوشحال

ابتدا شخصیت باگزبانی به نام “خرگوش خوشحال” معرفی شد. اولین حضور او در مجموعه های Looney Tunes,Merrie Melodies بود. خرگوش خوشحال همیشه دستکش، دم خزدار، بینی سیاه و گوش های نوک سیاه و صدایی متفاوت دارد. و همیشه می خندد. صدای خرگوش خوشحال گاهی شبیه دافی داک بود و صداپیشگی خرگوش خوشحال مانند بسیاری دیگر از شخصیت های مجموعه Looney Toones به عهده مل بلان بود. در این مرحله کاراکتر خرگوش خوشحال هنوز ناپختگی هایی دارد که با ورود باگزبانی نقاط ضعف شخصیتی به قوت تبدیل می شود.

صدا پیشگی باگزبانی

صدا پیشگی باگزبانی را  Mell Blanc به عهده داشت. لهجه آتلانتیک میانه باگز بسیار محبوب بود. مل بلان صدای باگزبانی را ترکیبی از لهجه های بروکلین و برانکس ساخت.

ایستاده، دست به کمر هویج می خورد

این استایل همیشگی باگزبانی است. او همیشه دست به کمر، در نهایت خونسردی، در حال گاز زدن به هویجش است. باگز نماد یک خرگوش با اعتماد به نفس است که همیشه می خندد و این ویژگی او باعث می شود که در بیشتر چالش ها پیروز شود. این ویژگی باگز مهم ترین پیامش به مخاطبان است. دشمنان باگز مثل او باهوش نیستند. بنابراین می تواند به راحتی دشمنانش را فریب دهد. شخصیت باگزبانی براساس MBTI از نوع ENTP ساخته شده است. این افراد همیشه مثل یک کارگاه درصدد پیدا کردن راه حل ها هستند و اصولا تفکر منطقی دارد. باگز شخصیتی کاریزماتیک، زیرک و فریبنده ای دارد.  این ویژگی ها باعث می شود نسبت به رقبا و دشمنانش برتری پیدا کند.

اوه چه خبر دکتر؟

حتما شما هم بارها این عبارت شیرین را از باگزبانی شنیده اید. باگز معمولا حین هویج خوردن به جای سلام کردن از این عبارت استفاده می کند. وقتی تکس آوری، خالق باگزبانی متوجه شد که این تکه کلام باگزبانی محبوب شد، تصمیم گرفت این عبارت را در تمام کارتون های باگز اضافه کند. و البته تکس توضیح داد که این عبارت در شهر زادگاهش تگزاس متداول بوده است اما اصلا به این عبارت فکر نمی کرد. بعد از مدتی بین طرفدارنش این عبارت معروف شد. “چه خبر دکتر” اولین بار در کارتون لونی تونز به کارگردانی رابرت مک کمیسون و کمپانی وارنر ساخته شد. این فیلم به مناسبت 10 سالگی متولد شدن باگز بانی منتشر شد. و موضوع داستان براین اساس است که باگز داستان زندگی خود را برای خبرنگاران بازگو می کند.

باگز جایگزین دافی داک

پس از ورود باگز به دنیای انیمیشن ها به سرعت جایگزین دافی داک شد. ابتدا بین این دو رقابت سختی ایجاد شده بود اما بعد از مدتی رابطه دوستانه شد.  زیرا در بیشتر کارتون ها کنارهم حضور دارند. با این وجود باگز، دافی را با تمام نقاط ضعفش بهترین دوست خود می دانست. و دافی هم همین طور. داک یک اردک سیاه است که هنگام صحبت کردن لب می زند و باگز بانی یک خرگوش بانمک، قد بلند و خاکستری رنگ است که عاشق خوردن هویج است، این دو دقیقا ضد هم دیگر هستند. داستان درگیری های باگز و داک از  داستان The New batch شروع می شود. باگز بالای W&B نشسته است و دافی با حالت اعتراض به باگز می گوید که او باید ستاره برادران وارنر باشد.

عاشقانه های باگزبانی

باگزبانی رابطه های عاشقانه هایی با هانی بانی و لولا بانی داشته است .هانی بانی اولین دوست دختر باگزبانی است که با باگز رابطه عاشقانه ای داشتند. باگز و لولا اولین بار در مجموعه Looney Tunes با همدیگر ملاقات کردند و یک دل و نه صد دل عاشق شدند. لولا یک خرگوش خوشگل خرمایی با موهای بلند بلوند است که در بسکتبال بسیار ماهر است. و این دو در فیلم Space Jam کنار هم قرار گرفتند. لولا دوست دختر باگز است و شخصیتی دوستانه و دوست داشتنی دارد. لولا یک اصطلاح فمینیستی دارد که به باگز می گوید هرگز من را عروسک صدا نکن. و با تغییراتی در کاراکتر بانی در نهایت تعادل زنانه و مردانه گرفت. به طور کلی لولا شخصیت بسیار مستقل و متکی به خود دارد و در عین حال دلبری های زنانه اش همه را به سمت خودش جذب می کند.

10تا از محبوب ترین سریال های باگزبانی

1. What’s opera,Doc?1957
2. Long – Haired Hare-1949
3. Rabbit Of Seville,1950
4. Broom-Stick Bunny 1956
5. Apes of Wrath,1959
6. Rabbit Hood,1949
7. A Witch’s Tangled Hare 1959
8. Hardevile Hare 1948
9. 8 Ball Bunny 1950
10. Bully For Bugs,1953

ستاره باگزبانی در هالیوود

باگزبانی در طی 80 سال گذشته توانسته در دل نسل ها نفوذ پیدا کند. او بیش از هر شخصیت کارتونی دیگری در فیلم ها حضور پیدا کرد. باگز بانی نهمین شخصیت انیمیشنی در دنیاست و ستاره مخصوص به خود را در پیاده روی مشاهیر هالیوود دارد. همچنین در سال 2002 TV Guide فهرستی از 50 شخصیت محبوب کارتونی را معرفی کرد که باگز اولین کاراکتر معرفی شده بود.

بهترین دیالوگ های باگزبانی

یکی از دلایل محبوبیت باگزبانی، سخنان و رک و بی پرده اش است. به همین دلیل توانسته در دل هر سنی جای خاصی باز کند. در ادامه به برخی از جذاب ترین دیالوگ های باگزبانی اشاره می کنیم.

1. زندگی را هرگز جدی نگیر، چون از آن زنده بیرون نمی آیی.
2. من سئوال نمی پرسم، فقط در لحظه لذت می برم.
3. البته که با خودم حرف می زنم، چون گاهی به مشاوره تخصصی نیاز دارم.
4. من هرکاری که شما می توانید انجام دهید را می توانم انجام بدهم، حتی بهتر.
5. وقتی من کاری را انجام می دهم همه فکر می کنند که من از قبل می دانستم.
6. اوه، اگر آن یونیفرم را نمی پوشیدی، آنقدر سرسخت نبودی.

دلایل محبوبیت جهانی باگزبانی

باگزبانی طی سال های پی در پی  همیشه در حال تغییر بوده است و تغییر مهم ترین عامل موفقیت کاراکتر دوست داشتنی باگزبانی بوده است. همین عاملی شد که هیچ وقت فراموش نشود. تغییرات او چه در طراحی و یا شخصیت سازی کاملا مشخص است. او در حقیقت نتیجه تفکر جمعی از هنرمندان خلاق بوده است. باگزبانی جزو معدود کاراکترهایی است که در بیش از 167 فیلم کوتاه حضور داشته است. و در خارج از امریکا نیز به زبان های مختلف دوبله شد. و مورد توجه کودکان و بزرگسالان در سراسر دنیا قرار گرفت.

1. شخصیت خرگوش بازگزبانی

باگزبانی یک خرگوش شاد است که همیشه  و در هر شرایطی لبخندش محو نمی شود. این نشانه قدرت و اعتماد به نفس اوست. همیشه لبخند زدن حس خوب را به اطرافیان منتقل می کند. همچنین او خرگوش باهوشی است در عین حال که مشکلات زیادی روبه رو می شود اما خود را نمی بازد. او به معنای واقعی شکست ناپذیر است. هنگامی که با مشکل رو به رو می شود به جای اینکه جنجال کند فقط روی حل مساله تمرکز می کند. باگزبانی یک حلال مشکلات است و هیچ وقت ناامید نمی شود. او به طرفدارانش می آموزد که مشکل همیشه هست اما چیزی که به شما کمک می کند از مشکلات رها شوید، پیدا کردن راه حل است.

2. نقش های متعدد

باگزبانی بیشتر از هر کاراکتر کارتونی، در انیمیشن ها نقش داشته است.  او به عنوان سوپرمن، پادشاه و جوکر ظاهر شده است. یکی از جذاب ترین نقش های باگزبانی مبدل شدن در لباس زنانه است. از آن جاییکه او بسیار باهوش است. برای نجات از دست شکارچیان لباس زنانه می پوشد.

3. تسخیر قلب نسل ها

باگزبانی محبوب دل همه نسل هاست. شخصیت سازی، ویژگی ها و طراحی باگزبانی متناسب با همه دوران ها طراحی شده است. با وجود اینکه باگزبانی در سال 1940 ساخته است اما انیمیشن، ترکیبی از هنر مدرن است و حرکات اغراق آمیز او شخصیتش را تقویت می کند. و ارتباط با زبان بدن و حرکت ها شخصیت او را نمایش می دهد. برادران وارنر تصمیم گرفتند که به جای یک فریم در هر تصویر، روی دو فریم تمرکز کنند، تا حرکت سریع تر باشد. و در حقیقت روانی را فدای سرعت کردند.

جشن 80 سالگی باگزبانی

کمتر خرگوشی با گوش های آویزان و هویج به دست و تکه کلام دیگه چه خبر، محبوب می شوند

27 جولای 2020 باگزبانی 80 ساله شد. 80 دهه است که باگزبانی به عنوان محبوب ترین شخصیت کارتونی در تمام دوران و نسل های مختلف شناخته شده است. تغییر و تحول شخصیت جذاب باگزبانی طی سال های متعدد ستودنی است. او آنچنان طبق معیارهای نسل های مختلف تغییر کرده که کودکان در نسل های مختلف با این خرگوش شیرین ارتباط برقرار کردند. شرکت برادران وارنر به مناسبت 80 سالگی باگزبانی یک مجموعه ای سه دیسکی شامل 60 فیلم کوتاه بین سال های 1940 تا 1964 را منتشر کردند.

منبع: bluray.highdefdigest

معرفی بهترین انیمه های سینمایی

انیمه های سینمایی نیز در کنار انیمه های سریالی جایگاه ویژه ای بین طرفداران پیدا کردند. به طور کلی پیشرفت صنعت انیمه مدیون کارگردان های حرفه ای مانند هایائو میازاکی است که اعتبار ویژه ای به صنعت انیمه در دنیا دادند. در ادامه به لیستی از بهترین انیمه های سینمایی دنیا اشاره می کنیم.

انیمه آکیرا Akira

انیمه سینمایی آکیرا به کارگردانی کاتسوهیرو اوتومو در سال 1988 منتشر شد. این انیمه علمی تخیلی زندگی بعد ار جنگ جهانی سوم در توکیو را نشان می دهد جایی که هرج و مرج برقرار است و گروه های خلاف کار در شهر در حال رقابت با یکدیگر هستند. در این میان کودکی به نام آکیرا نقشی اساسی در وقوع داستان های انیمه خواهد داشت. بعد از این همه سال از ساخت آکیرا، هنوز هم چیزی از شکوه و زیبایی این اینمه کم نشده است. آکیرا به یک معیار در صنعت انیمه سازی تبدیل شده است که حتی سینمای آمریکا هم تاثیر فراوانی از داستان و فضاسازی این فیلم، گرفته است. اگر طرفدار توئیست های جذاب، فضایی سایبرپانکی و علمی تخیلی دارید و هنوز آکیرا را تماشا نکرده اید ضرر زیادی کرده اید.

انیمه نام تو Your Name

Your Name احتمالا جدیدترین انیمه در لیست بهترین انیمه های سینمایی لیست ما خواهد بود. این انیمه محصول سال 2019 بوده که توانست تحسین منتقدان و تماشاگران را بدست آورد. داستان درباره میتسوها میامیزو یک دانش‌آموز دبیرستانی در حومه روستای ایتوموری در کشور ژاپن است که از زندگی در روستا خسته شده و آرزو دارد در زندگی بعدی خود تبدیل به پسری خوش‌سیما در توکیو شود. تاکی تاچیبانا نیز یک پسر نوجوان دبیرستانی اهل توکیو است. در یک روز معمولی هردوی آنها متوجه می شوند که بدن های آنها با یکدیگر عوض شده است. این انیمه که از روی مانگایی با همین نام ساخته شده است توانسته است که چهارمین فیلم پرفروش تاریخ ژاپن را به خود اختصاص دهد. مگر می شود انیمه ای که رتبه اول MyAnimeList را به خود اختصاص داده است را در لیست بهترین انیمه های تاریخ قرار نداد؟

انیمه شهر اشباح Sprited Away

کارنامه میازاکی بزرگ پر است از انیمه های شاهکار که با هریک از آنها افراد بسیاری عاشق انیمه و دنیاهای خیالی این هنرمند بزرگ ژاپنی شده اند. فیلم شهر اشباح (Sprited Away) در باره دختر 10 ساله ای به نام چیهیرو است که به همراه پدر و مادرش وارد دنیای عجیب و غریبی می شود که مجبور می شود پدر و مادرش را نجات دهد. داستان درباره ارزش های اخلاقی انسانی است که همین موضوع آن را چه برای کودکان و چه برای بزرگسالان جذاب کرده است. سبک انیمیشن سازی جذاب میازاکی در کنار داستانی درگیر کننده باعث شده تا انیمه شهر اشباح به اولین فیلم ژاپنی باشد که در سینماهای آمریکا بیش از 200 میلیون دلار فروش داشته باشد. شهر اشباح همچنین توانست در سال 2001 اسکار بهترین انیمیشن را از آن خود کند.

انیمه طومار نینجا Ninja Scroll

انیمه طومار نینجا محصول سال 1993 یکی از خشن ترین انیمه های حاضر در این لیست به شمار می رود که توانست افراد زیادی را در سراسر جهان با دنیای انیمه آشنا کند. داستان فیلم درباره نینجای تنهایی به نام جوبی است که مهارت بالایی در شمشیر زنی دارد. جوبی در سفرهایش با استادی به نام کاگرو آشنا می شود که این آشنایی سرآغاز داستان های زیادی برای جوبی می شود. انیمه Ninja Scroll تقریبا همان خشونت مد نظر ژاپنی ها در انیمه ها را در خود جا داده که همین موضوع باعث شده تا این فیلم در رده بندی بزرگسالان قرار گیرد. داستان محکم و گیرا، طراحی عالی صحنه های درگیری و مبارزه و آرت وورک های جذاب این انیمه در آن سال ها باعث شده تا Ninja Scroll را به عنوان یکی از مهمترین و بهترین انیمه های تاریخ انتخاب کنیم.

انیمه شاهزاده مونونوکه Princess Mononoke

انیمه شاهزاده مونونوکه محصول سال 1997 به کارگردانی اسطوره دنیای انیمه یعنی میازاکی بزرگ است. این انیمه که تمامی المان های سینمای میازاکی را داراست از آن جهت مهم است که راه شهرت میازاکی در خارج ژاپن را برای او هموار کرد. استفاده درست میازاکی از افسانه ها و خرده فرهنگ ژاپن در کنار طراحی بصری بی نظیر و داستان گیرا باعث موفقیت بی بدیل این انیمه در تمامی ابعاد شده است. داستان این انیمه درباره آشیتاکا آخرین شاهزاده‌ی نسل خودش است، که برای دفاع از روستا دربرابر گرازی شیطانی به مبارزه می‌رود. او دچار نفرین مرگباری می‌شود که به او توانایی جنگیدن فراطبیعی می‌دهد. نکته جالب درباره Princess Mononoke این است که بعد از این انیمه میازاکی خود را به مدت چهارسال از دنیای سینما و انیمه بازنشسته کرده بود.

ناموجود

هودی طرح انیمه ژاپنی

600,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

ناموجود

هودی طرح انیمه همسایه من توتورو

600,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

ناموجود

دورس طرح انیمه توتورو

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه کیمیاگر تمام آهنی

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه دفترچه مرگ

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه توکیو غول

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه ناروتو

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه کیمیاگر تمام آهنی ادوارد الریک

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت جوکر کارتونی

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت دفترچه مرگ

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

معرفی بهترین انیمه های سریالی

جذاب ترین و هیجان انگیزترین انیمه ها، در دسته بندی سریال های انیمه ای قرار می گیرند.  زیرا داستان ها بسیار جذاب و دنباله دار طرح ریزی شده اند و بسیار هوشمندانه مخاطب را در هاله ای از ابهام و کنجکاوی قرار می دهد. سریال های انیمه ای در سال های اخیر محبوبیت بیش از پیش پیدا کرده است. به خصوص با همه گیری شیوع کرونا مردم به جمع طرفداران آن اضافه شدند. طبق وبسایت نتفلیکس در سال های 2019 و 2020 بیش از 100 میلیون خانواده حداقل یک سریال انیمه ای را تماشا کرده اند. اگر دوست دارید با جذاب ترین سریال های انیمه ای آشنا شوید، در زیر لیستی از جذاب ترین انیمه ها با موضوعات مختلف گلچین کرده ایم تا بتونید به راحتی بین آن ها انیمه مورد علاقه تان را  انتخاب کنید

انیمه وان پیس One Piece

انیمه وان پیس را می توان طولانی ترین انیمه سریالی تاریخ نامید که از سال 1999 تا همین امروز تولید و پخش آن ادامه داشته است و ذره ای از محبوبیت و بینندگان آن کم نشده است. داستان درباره دزد دریایی جوانی به نام لوفی است که به دنبال گنجی به نام وان پیس دل به دریا می زند. داستان جذاب، شخصیت های اصلی و فرعی محبوب، طنز سیاه و اتفاقات غیر قابل پیش بینی در داستان وان پیش را به یکی از بهترین و محبوب ترین انیمه های تاریخ تبدیل کرده است. این انیمه که از روی مانگایی به همین نام ساخته شده است، ساخت آن هنوز هم ادامه خواهد داشت. مانگای وان پیس با فروش بیش از 500 میلیون نسخه ای از پرفروش ترین کتاب های مصور در سرتاسرجهان به شمار می رود.

انیمه حمله به تایتان Attack On Titan

خیلی ها که حتی طرفدار انیمه نیستند هم سریال حمله به تایتان ها را تماشا کرده اند. این انیمه بدون شک در حال حاظر مورد انتظار ترین و پرطرفدارترین انیمه درحال پخش میان طرفداران دنیای فیلم و سریال به شمار می رود. تا کنون چهارفصل از این انیمه پخش شده است و توانسته تا طرفداران سینه چاکی را در سراسر جهان بدست آورد. داستان درباره دنیایی خیالی است که در آن دیوارهای بلند مانع هجوم غول هایی به نام تایتان ها به داخل شهر می شوند اما با فرو ریختن دیوار های شهر کم کم پرده از راز این دیوار ها و غول ها برداشته می شود. داستان پر از رمز و راز و اتفاقات غیرقابل پیش بینی در کنار شخصیت های خوب و بد دوست داشتنی این سریال را به یکی از بهترین انیمه های تاریخ تلویزیون تبدیل کرده است.

تیشرت اتک آن تایتان / گانزن رزز

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

انیمه ناروتو Naruto

ناروتو احتمالا یکی از شناخته شده ترین فرنچایز های دنیای انیمه ای  شونن به شمار می رود. شونن به انیمه های پسرانه گفته می شود که بیشتر طرفدار آنها پسر های نوجوان هستند، که البته اگر شما هم یک اوتاکو باشید خیلی به این دسته بندی ها توجهی نخواهید کرد. این انیمه که از روی مانگایی به همین نام و بین سال های 2002 تا 2017 توسط استودیوی Pierrot ساخته شده است، هنوز هم جزو 5 انیمه محبوب و پرطرفدار همه دوران است. داستان ناروتو در باره پسر بچه ای است که در کودکی پدر و مادرش را از دست داده است. پدر ناروتو  هوکاگه ( رئیس دهکده) بوده که وقتی ناروتو تازه به دنیا آمده بود در جنگ با یک کیوبی کشته شده است.  ناروتو می خواهید از طریق نینجا شدن قدرتمند شده و هوکاگه بعدی دهکده شان شود و برای همین منظور وارد آکادمی آموزش نینجاها شود.

تیشرت انیمه ناروتو

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

انیمه کد گیاس Code Geass

انیمه کد گیاس از سال 2006 تا 2008 در دوفصل پخش شد. جالبه هنوز پس از گذشت چندین سال از پخش کد گیاس لولوش (لولوش بریتانیایی) یکی از برترین و محبوب ترین کاراکترهای انیمه ای جهان است. داستان مجموعه درباره ولیعهد سابق بریتانیا، لولوش لامپروژ است که صاحب قدرت فوق‌العاده‌ای به نام گیاس (قدرت شاهی) می‌شود و تصمیم می‌گیرد از این نیرو برای نابودی امپراتوری بریتانیا برای پایان دادن به ظلم و ستم استفاده کند. انیمه کد گیاس Code Geass تا کنون برنده چندین و چندین جایزه تلویزیونی شده است. همچنین در سایت‌هایی مثل IMDB و Myanimelist  توانسته بیش از ۸۰ درصد نمره موردنظر رو کسب کند. در کل انیمه Code Geas از آن دسته انیمه هایی است که به عنوان مرجع شناخته می شود به طوری که اصطلاح پایان بندی لولوشی یکی از معروف ترین پایان بندی های انیمه ای به شمار می رود.

انیمه کابوی بیباپ Cowboy Bibop

انیمه کابوی بیباپ در سال 3 آپریل 1998 منتشر شد. این مجموعه از معدود انیمه های است که بعد انتشار انیمه، مانگای آن منتشر شده که همین موضوع نشان دهنده جایگاه بالای انیمه کابوی بیباپ در بین انیمه های مختلف است.

در  این انیمه در هر قسمت با ماجراجویی جدیدی مواجه می شویم و داستان در فضایی وسترنی، فضایی و سایبر پانکی اتفاق می افتد.همچنین انیمه به شدت تخت تاثیر فیلم هایی مثل ۲۰۰۱: ادیسه فضایی و بیگانه بوده همچنین ردپای اکشن های چینی مثل بروس لی و جان وو هم توش دیده میشه!

تفاوت انیمه های سینمایی و سریالی

هر قسمت از انیمه های سریالی اغلب 20 دقیقه بیشتر طول نمی کشد اما در طول این مدت زمان کوتاه، کارگردان آنچنان ماهرانه با ذهن و دل مخاطب بازی می کند که بیننده بی صبرانه تا قسمت بعدی در حالت تعلیق عاطفی خواهد ماند. اغلب سریال های انیمه ای بخشی از زندگی حقیقی را نشان می دهد و نتیجه گیری های آموزنده ای دارد که مخاطب را به شدت جذب می کند. در حالی که فیلم های سینمایی انیمه ای یک موضوعی را آغاز می کند و به پایان می رساند.  اما در حقیقت فرق اصلی این دو در میزان کشش و هیجانی است که در مخاطب ایجاد می کند. شما می توانید از میان این لیست، انیمه مورد علاقه خودتان را انتخاب کنید و از تماشای آن لذت ببرید.

تاریخچه مانگاها

ابتدا مانگا در قرن دوازدهم در ژاپن به وجود آمد. و به صورت طومارهای پیچیده شده از راست به چپ و بالا به پایین ساخته می شد. به مرور مانگاها کاربردهای دیگری نیز پیدا کردند. در قرن نوزدهم با پیشرفت تکنیک های چاپ، هنرمندان ژاپنی کمیک های سیاسی به نقل از شرایط نابه سامان سیاسی آن زمان می نوشتند. اما دولت ژاپن آن ها را سانسور و انتشارات را تعطیل کرد. در سال 1902 راکوتن کیتازوا اولین کمیک استریپ مدرن ژاپنی را معرفی کرد. اما شکل امروزی مانگاها شباهت هایی به کتاب های مصور بودا در قرن ششم و هفتم دارد. این تصاویر به صورت نمادین  روایت می شد. نمونه ای از نمادها، تصاویری از شکوفه های گیلاس و برگ های قرمز در نقاشی ها است که به تغییر فصل ها اشاره دارد. محبوب ترین مانگاها one piece اثر هنرمند ژاپنی oda است که جزو پرفروش ترین مانگاها در دنیا شناخته شده است.

انواع دسته بندی موضوعی مانگا

اغلب مردم فکر می کنند مانگاها فقط برای کودکان و نوجوان ساخته می شود. اما انیمه و مانگاها شامل موضوعات متنوعی است و به مذاق هر گروه سنی خوش می آیند. مانگاها به  5 نوع شونن، شوجو، سینن، جوسی و کودوموکه تقسیم می شوند. این 5 نوع مانگا، ژانر نیستند اما هر کدام از آن ها بر موضوع خاصی تمرکز دارند. مثلا مانگای کودوموکه متناسب با سلیقه کودکان و نوجوانان ساخته می شود. و مانگاهای شونن و شوجو حال و هوای نوجوانی را روایت می کند و دقیقا به  مشکلات و لذت های سن نوجوانی اشاره دارد . مانگاهای  سنین و جوسی به حقایق زندگی می پردازند. به طور کلی هدف از دسته بندی مانگاها انتخاب راحت مخاطب است. اما این دسته بندی ها قانون مشخصی ندارد و هر فردی ممکن است از سبک های مختلف مانگا لذت ببرد.

ناموجود

هودی طرح انیمه ژاپنی

600,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

ناموجود

هودی طرح انیمه همسایه من توتورو

600,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

ناموجود

دورس طرح انیمه توتورو

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه کیمیاگر تمام آهنی

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه دفترچه مرگ

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه توکیو غول

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه ناروتو

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت انیمه کیمیاگر تمام آهنی ادوارد الریک

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت جوکر کارتونی

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت دفترچه مرگ

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

شوجو داستان های دختران نوجوان

موضوع اصلی مانگای شوجو بیشتر درباره داستان های عاشقانه دختران نوجوان است.تم شوجومانگا ترکیبی از رنگ های صورتی و گل های زیبا است.  سریال نانا اثر آی یازاوا در سبک شوجومانگا ساخته شده است. و داستان دو دختر جوان  به نام نانا کوماتسو و نانا اوساکی را توصیف می کند. موضوع آن  راویت گر مشکلات زندگی دو دختر جوان است که این دو با آن دست و پنجه نرم می کنند. یکی دیگر از مانگاهای محبوب در سبک شوجو، داستان Sailor moon است که طرفدار زیادی بین مخاطبان خود دارد. به طور کلی شوجو مانگا   محدودیت سنی ندارد. اما بیشتر مناسب دختران 7 تا 18 سال است.

جوسی داستان های زنانه

داستان های زنان در سبک مانگا جوسی روایت می شود. مخاطبان این سبک گروه سنی بین  18 تا 40 سال هستند.  جوسی با نام های ردیسو و ردیکومی نیز شناخته می شود. جوسی بیشتر موضوعات عشقی و روابط بین فردی و واقع گرایانه زنان را توصیف می کند. بنابراین لزوما پایان خوشی ندارد.  و مخاطب را به یاد رمان های عاشقانه امریکایی می اندازد. مانگا جوسی در اواخر قرن نوزدهم در مجلات منتشر می شد. قهرمانان در مانگا جوسی با شوجو تفاوت دارد و برخلاف مانگا شوجو قهرمان فقط زنان نیست. اغلب قهرمانان آن بیشتر زن و مرد هستند و تشخیص مانگا جوسی مانند مانگاهای دیگر راحت نیست. سریال Un Kouga’s Loveless یکی از معروف ترین مانگاها به سبک جوسی است. داستان سریال درباره دختری به نام Ritsuka 12 ساله است که ماجراجویی هایی را برای کشف علت قتل مرموز برادر بزرگترش دنبال می کند .

شونن ماجرای پسران نوجوان

مخاطب مانگاهای شونن پسران نوجوان هستند. موضوع آن بیشتر کمدی، اکشن و ماجراجویی است. مانگای شونن برای گروه سنی بین 12 تا 18 سال ساخته می شود. اغلب مانگاهای شونن ماجراجویی های یک تیم مردانه ورزشی یا رزمی را روایت می کند. شونن یکی از پرطرفدارترین و سودآورترین ژانرهای مانگا است. داستان های مانگای شونن می تواند جدی و طنز باشد.  و شامل نمایشی از رفاقت های پسرانه و موضوعات اکشنی است. محبوب ترین مانگای شونن سریال های Naruto,Dragon ,Ball، ناروتو one piece and  است. سبک امروزی شونن موضوعات عاشقانه و هیجان انگیز است.

سنین داستان های مردانه

مانگای  سنین به دغدغه های بالغانه مردان اشاره دارد. و بیشتر شامل موضوعات خشن و اکشن است. لحن سبک مانگای سنین جدی تر و تیره تر از مانگای شونن است. بین دنیای دو مانگای سنین و شونن تفاوت هایی وجود دارد. و  براساس نوع مخاطب تفکیک می شود. مانگاهای شونن دنیای ساده نوجوانی را توصیف می کند. اما سبک مانگای سنین از زندگی فانتزی دنیای نوجوانی فاصله دارد و شامل داستان های قهرمانانه است. که با واقعیت زندگی رو در رو می شوند. قهرمانان همیشه پیروز میدان جنگ نیستند، گاهی شکست و ناکامی را نیز تجربه می کنند. اما کشورهای غربی تفاوتی بین مانگا شونن و سینن قایل نمی شوند.

کودوموکه مانگای کودکان خردسال

مخاطب مانگای کودوموکه کودکان هستند. داستان های کودوموکه، دنیای فانتزی و ساده کودکان را نمایش می دهد که همه چیز در آن رنگارنگ، سرگرم کننده و زیباست. البته این ژانر صرفا  جنبه سرگرم کننده ندارد و در برخی از کودوموکه ها، رگه هایی از درس های اخلاقی و  نکات آموزشی نیز دیده می شود. محبوب ترین کودوموکه سریال جذاب پوکیمون است.

لیست محبوب ترین مانگاها

• One piece
• Naruto
• Dragon Ball
• Demon Slayer:kimetsu no Yaiba
• Hunter X Hunter
• Akira
• Fullmetal Alchemist

علت سیاه و سفید چاپ شدن مانگاها

مانگاها در فواصل زمانی کوتاهی و به صورت هفتگی اماده می شدند. بنابراین دو عامل مهم هزینه و زمان در چاپ مانگاها مهم بود. اضافه کردن رنگ وقت بیشتری در اماده کردن مجلات صرف می شد و از طرف دیگر چاپ کاغذهای رنگی هزینه بیشتری نسبت به کاغذ سیاه و سفید داشت. درنتیجه از کاغذهای سیاه و سفید در چاپ مانگاها استفاده می کردند.

تفاوت بین مانگا و انیمه

انیمه و مانگا در ظاهر به یکدیگر شباهت دارند و تشخیص این دو سبک سخت است. هر دو  نوعی طراحی کارتونی ژاپنی است. و خالق آن ها را  به  اوسامو تزوکا، پدرخوانده مانگا، والت دیزنی ژاپنی نسبت داده اند. مانگا اصطلاح کتاب های کمیک یا گرافیکی است. نویسنده و تصویرگر مانگا به مانگاکا مشهور است. مخاطب مانگا شامل همه گروه های سنی است. در مقابل به انیمیشن های ژاپنی انیمه می گویند. این اصطلاح معادل کارتون در انگلیسی به کار می رود. و مخاطب آن بیشتر کودکان هستند. در ساخت مانگاها از تصاویر رنگی استفاده می کنند. برخلاف انیمه ها، مانگاها سیاه و سفید و به صورت هفتگی چاپ می شوند. طول انیمه ها کوتاه تر از مانگا است. و بیشتر در رسانه پخش می شود. به طور کلی انتشار مانگاها ارزان تر از انیمه است زیرا از کاغذهای نازک و ارزان قیمت در چاپ آن استفاده می شود.

چرا مانگاها محبوبیت زیادی بین مردم دارند؟

علت محبوبیت مانگاها طراحی خاص آن است. سبک هنری مانگا با انیمه تعریف می شود. شخصیت های انیمه ای بیشتر با  چشمان درشت و مدل موهای تیز توصیف می شوند. ویژگی دیگری که مانگاها را از بقیه سبک ها متمایز می کند، به کاربردن جلوه های بصری با استفاده از متن های کم است. به طور کلی فرقی نمی کند که مانگاها سیاه و سفید یا رنگی چاپ شود، هر دو مانگاهای سیاه و سفید و رنگی به راحتی پیام نویسنده را به خواننده منتقل می کردند.

کدام جذابیت بیشتری دارند مانگا یا انیمه؟

هر دو سبک جذابیت های خاص خود را دارند. مانگاهای محبوب بلافاصله به زبان های مختلف ترجمه می شود  حالا که با انواع مانگا و تفاوت آن با انیمه آشنا شدید. برای اینکه بهتر با این دو سبک بشناسید. بهتر است لیستی از معروف ترین مانگا و انیمه ها را تهیه کنید و با توجه به ویژگی های هر کدام، آن ها را با یکدیگر مقایسه کنید.

منابع: neotakus ، worldatlas

اولین حضور ریدلر در کمیک

شخصیت ریدلر اولین بار در شماره 140 از سری کمیک های Detective Comics ظاهر شد.  این کاراکتر توسط بیل فینگر و دیک اسپرنگ خلق شد که در راستای داستان های کاراگاهی اوایل بتمن نقش خیلی پر رنگی را ایفا کرد. ریدلر با طراحی پازل ها و معماهای پیچیده پلیس های گاتهام را به راحتی گمراه می کرد اما گول زدن بزرگترین کاراگاه جهان یعنی بتمن کار راحتی نبود.نماد ریدلر علامت سوال است که معمولا در صحنه های وقوع جرم آن را به عنوان امضای کارش باقی می گذارد. ریدلر که مانند خیلی از شخصیت های منفی دنیای دی سی کودکی سختی داشت و توسطش والدینش آزار می دید علاقه شدید و وسواس گونه ای برای طرح معماهای مختلف و استفاده از آنها برای جرم و جنایت پیدا کرده بود. ریدلر را می توان باهوش ترین دشمن بتمن انتخاب کرد.

رابطه بین ریدلر و بتمن

ریدلر از رابطه دزد و پلیسی بین خودش و بتمن لذت روانی گونه ای می برد. همیشه هدف ریدلر از بیشتر جنایاتی که انجام می داد،قرار دادن معماها و چالش های مختلف در سر راه بتمن بوده که بتواند او را دچار مشکل کند که البته بتمن اکثر اوقات نقشه های او را نقش بر آب می کند. ریدلر طی یک سری اتقافات سر از چشمه لازاروس راس الغول در می آورد که قدرت های ذهنی بیشتری را به ادوارد نیگما می بخشد. ریدلر با استفاده از همین قدرت ها و هوش ذاتی خود بزرگترین معمای زندگیش را حل می کند. هویت واقعی بتمن یعنی بروس وین توسط ریدلر کشف می شود و او از این موضوع برای به دردسر انداختن بتمن استفاده کرد. همچنین ریدلر در داستان هایی از مرگ جیسن تاد برای عذاب بتمن استفاده کرد که در ادامه مطلب بطور کامل به آن خواهیم پرداخت.

ریدلر در فیلم بتمن

با انتشار فیلم The Batman و استفبال طرفداران از این فیلم و حضور ریدلر به عنوان ویلن داستان، بار دیگر توجهات به این شخصیت جلب شده است. ریدلر فیلم بتمن مثل خود بتمن در ابتدای راه خود قرار دارد. هنوز خبری از کت و شلوار سبز و علامت سوال معروف او خبری نیست. ریدلر در فیلم بتمن به خاطر مشکلاتی که در کودکی داشته و عقده های سرکوب شده است دست به مجازات فاسدین شهر گاتهام به بی رحمانه ترین شکل ممکن می زند. این روش او و گمراه کردن پلیس ها و بازی های معما گونه او با بتمن کم تجربه یک داستان کاراگاهی درجه یک با کلیشه های ابرقهرمانی را پایه گذاری می کند. اما اوج هنر پل دینو که در نقش ریدلر بازی می کند هنگامی است که هویتش فاش می شود و یک ادوارد نیگمای بی نقص و روان پریش را بر روی پرده به نمایش می گذارد.

بازیگرانی که نقش ریدلر را بازی کردند

شخصیت ریدلر در دو فیلم سینمایی بتمن و یک سریال اسپین آف از داستان های بتمن حضور داشته است.

جیم کری در نقش ریدلر در فیلم Batman forerver: فیلم بسیار بسیار ضعیف بتمن فور اور تقریبا هیچ چیزی برای گفتن ندارد. فیلم به قدری با نقد های مختلف مواجه شد که ساخت فیلم های بتمن را تا مدت ها با وقفه روبرو کرده بود در همین راستا هم بازی جیم کری خیلی دیده نشد. نکته جالب این بود که در ابتدا قرار بود رابی ویلیامز فقید نقش ریدلر را ایفا کند.

پل دینو در فیلم The Batman : پل دینو بازیگر با استعدادی است که هنوز هم به حقش در دنیای سینما نرسیده است. پل دینو به قدری در نقش ریدلر خوش درخشید که خیلی از نقد های مثبت فیلم به ایفای نقش او اختصاص دارند.

-کوری مایکل اسمیت در سریال Gotham

ناموجود

دورس طرح جوکر کمیک

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت کمیک طرح بتمن و جوکر

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت کمیک استایل بتمن

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت طرح بتمن فیلم

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

تیشرت جوکر کارتونی

450,000 تومان طراح :پریسا طیاری

افزودن به سبد

حقایقی درباره ریدلر

• ریدلر مبتلا به سرطان می شود و برای درمانش خود را در Lazarus pit چشمه راس الغول درمان می کند.
• ریدلر بسیاری از سلبریتی های شهر گاتهام را با فاش کردن رازهای خصوصی آنها به خودکشی وادار کرده است.
• هری هودینی شعبده بازی معروف، الگوی ادوارد نیگماست و همیشه او را تحسین کرده است.
• ریدلر به بیماری OCD شدید مبتلاست که نوعی وسواس و اختلال فکری است و یکی از دلایلی که هیچ وقت دست از معماها و پازل هایش برنمی دارد همین موضوع است.
• ریدلر مدتی دچار فراموشی می شود و همه داستان های گذشته اش با بتمن را فراموش می کند و از هوش سرشارش در راه کاراگاه شدن استفاده می کند.
• ریدلر دختری به نام انیگما دارد که مانند پدرش علاقه زیادی به طرح معماهای سخت دارد.

جذاب ترین رقابت های بتمن و ریدلر

تقابل های شوالیه تاریکی با ریدلر همیشه جذابیت زیادی داشته است. اما بعضی از آنها بیشتر در یادها باقی مانده است.  در داستان هالووین طولانی ریدلر درگیر جنایاتی می شود و توسط فالکون ماموریت پیدا می کند تا قاتل را پیدا کند که همین موضوع باعث درگیری هایی با بتمن می شود. داستان بتمن هاش اوج این تقابل هاست. ریدلر از جوکر، کلی فیس، پویزن آیوی، هارلی کویین و خیلی های دیگر را در مقابل بتمن قرار می دهد. ریدلر در اینجا از هیچ تلاشی برای نابودی بتمن کم نمی گذارد، حتی کلی فیس را مجبور می کند تا صورت جیسن تاد ( رابین دوم) که به دست جوکر کشته شده بود را جعل کند تا بدترین خاطرات بتمن را برای او زنده کند و او را عذاب دهد.

آیا ریدلر شخصیتی تماما سیاه است؟

ریدلر به خاطر هوش زیادی که دارد در بعضی از داستان های بتمن به کمک شوالیه تاریکی در حل پرونده هایی می آید. در داستان پیروزی تاریک بتمن با قاتل خطرناکی به نام هنگمن مواجه می شود که برای حل پرونده او روی به ریدلر می آورد تا از اون کمک بگیرد. در بسیاری از پرونده های مختلف بتمن بخاطر هوش زیاد ریدلر و اطلاعات زیادی که از افراد مختلف دارد از اون کمک می گیرد و ریدلر هم برای ثابت کردن هوش و ذهن بازش، بتمن را یاری می دهد. ریدلر را باید در دسته بندی ویلن ها و شرورهای داستان های بتمن قرار داد اما کمک هایی که در برهه های مختلف یه بتمن کرده است او را تا حدودی شخصیتی خاکستری رنگ کرده است، اگر چه که انگیزه های او از این کمک ها بیشتر خودخواهانه و در راستای منافع شخصی اش بوده است.

محبوبیت ریدلر

ریدلر را به خاطر توانایی هایش در تولید معماهای چالش برانگیز، کمک های گاه به گاهش به بتمن در حل پرونده های مختلف جزو شرورها و رقیبان محبوب بتمن قرار می گیرد. از عوامل دیگر محبوبیت این شخصیت حضور پر رنگ او در سری بازی های ویدیویی بتمن است که همیشه با چالش هایش بازیکنان و طرفداران این مجموعه را به خوبی سرگرم می کرد. اما همانطور که پیشتر گفته شد حضور موفق شخصیت ریدر در فیلم The batman به عنوان ویلن اصلی نام ریدلر را دوباره بر سر زبان ها انداخت و او را به یکی از محبوب ترین شخصیت های داستان های بتمن تبدیل کرد و در صدر موضوعات داغ گروه های طرفداری قرار داده است.

تولد و کودکی

مرلین مونرو با نام نورما جین مورتنسن در سال 1926 در لس آنجلس به دنیا آمد. مادر او گلادیس در ازدواج اولش صاحب دو فرزند شده بود، اما همسرش آنها را ربود. گلادیس در ازدواج دومش که تنها چند ماه به طول کشید، نورما را به دنیا آورد. پدر نورما آنها را ترک کرد و تنها چیزی که از پدرش به او رسید، نام فامیلش بود. این مشکلات باعث بروز بیماری های روحی مختلفی در گلادیس شده و سبب شد تا او در بیمارستان روانی بستری شود. از این جا تراژدی زندگی نامه مرلین مونرو آغاز شد. او به طور متناوب در پرورشگاه و خانواده های مختلفی زندگی کرد. در این اقامت ها مونرو چندین بار مورد سوء استفاده جنسی قرار گرفت که همین موضوع باعث لکنت زبان او هم شد. مونرو بالاخره برای زندگی به خانه عمه اش نقل مکان کرد و همانجا با نوشتن و بازیگری آشنا شد.

اولین ازدواج و شروع راه شهرت

مونرو برای اینکه دوباره مجبور نشود به یتیم خانه برگردد در 16 سالگی با همسایه اش ازدواج کرد. جیمز دوگرتی 21 ساله به عضویت ناوگان بازرگانی درآمد و مونرو به همراه همسرش به جزیره سانتا کاتالینا نقل مکان کرد. این ازدواج که 4 سال بیشتر دوام نیاورد به گفته خود مونرو یکی از کسالت آورترین ازدواج های جهان بود. بعد از جدایی، مونرو برای گذراندن زندگی در یک کارخانه اسلحه سازی مشغول به کار شد. در اینجا بود که نظر یک عکاس ارتش را به خود جلب کرد و کم کم به عنوان مدل عکاسی شناخته شد. از اینجا بود که نام خود را به مرلین مونرو تغییر داد و در آغاز راه شهرت قرار گرفت. راهی که باعث شد تا همین امروز هم نام و تصویر او به عنوان یکی از زیباترین زنان دنیای سینما، بر روی انواع لباس ها مانند لباس دورس و تیشرت و … مشاهده شود.

پلی بوی دروازه ورود به هالیوود

چاپ یکی از تصاویر مونرو بر روی مجله پلی بوی توجه تهیه کنندگان و کارگردانان هالیوودی زیادی را جلب کرد. در کتاب زندگی نامه مرلین مونرو به قلم خودش،مونرو فاش می کند که بازیگری را در نزد استودیو مایکل چخوف آموخته است. در سال 1946 که اولین قرار داد حرفه اش را با کمپانی فاکس امضا می کند موهای خود را به رنگ بلوند در می آورد، همان شمایل افسانه ای که اگر به دنبال خرید تیشرت یا هر وسیله ای با طرح مونرو باشید، حتما آن چهره در ذهن شما تداعی خواهد شد. مونرو در فیلم های مختلفی نقش های کوتاهی را ایفا کرد اما درخشش در فیلم “چگونه می توان با یک میلیونر ازدواج کرد” بود که باعث شهرت و محبوبیت مونرو شد. محبوبیتی که بیشتر به خاطر بذله گویی و جذابیت های ظاهری مونرو بود.

داستان ازدواج و طلاق از جو دی ماجیو

مونرو در سال 1954 با قهرمان بیسبال آمریکا که شهرت زیادی داشت ازدواج کرد. ماجیو فردی خشن و بد دهن بود و زندگی آن دو پر بود از دعوا و تنش که خوراک مناسبی هم برای مطبوعات و خبرنگاران بود. اوج این اختلافات سر صحنه فیلمبرداری “خارش هفت ساله” بیلی وایلدر بود. یکی از معروف ترین، مشهورترین و نماد های زیبایی مرلین مونرو در این صحنه بوجود آمد، همان صحنه هایی که یک هواکش در زیر پای مونرو قرار دارد که باعث بالارفتن لباسش شد. ماجو که در سر صحنه حضور داشت با دیدن این صحنه به قدری عصبانی شد که همانجا در جلوی چشم بقیه با مونرو دعوا کرد. این ازدواج تنها 9 ماه دوام داشت و مونرو و ماجو از یکدیگر جدا شدند اما اتفاقات فیلم یکی از قسمت های مهم زندگی نامه مرلین مونرو است که شهرت قبلی او را دوچندان کرد.

همکاری با بیلی وایلدر

بیلی وایلدر بدون شک یکی از بزرگترین کارگردانان تاریخ به شمار می آید. این کارگردان بزرگ که آثار مهمی همچون ” آپارتمان”، ” بعضی ها داغشو دوست دارند” و ” شرلی خوشگله “را در کارنامه اش دارد بین ساله های 1950 تا 1956 از مرلین مونرو در نقش اصلی فیلم هایش استفاده کرد. صورت معصوم، زیبا و صدای مونرو در کنار موفقیت فیلم خارش هفت ساله، باعث شد تا از مونرو برای بازی در شاهکار بعضی ها داغش رو دوست دارند در کنار جک لمون دعوت کند. این همکاری ها باعث سنگین شدن وزن کارنامه هنری مونرو در هالیوود شد. مونرو برای بازی در این فیلم گیتار نواختن را یاد گرفت که با تحسین جراید برای تعهد به کارش مواجه شد. به طور کلی همکاری های مونرو با بیلی وایلدر از نقاط روشن زندگی نامه مرلین مونرو به شمار می رود.

ازدواج سوم آرتور میلر

آرتور میلر یکی از مهم ترین و معروف ترین نمایش نامه نویسان قرن 20 ام به شمار می رود. ازدواج مرلین مونرو و میلر در سال 1955 باعث تعجب اکثریت شد. ازدواج یک بازیگر زیبای روی و جذاب با یکی از روشنفکران دنیا به خودی خود باعث ایجاد حساسیت شده بود. میلر که در زندگی شخصی فردی خشک و کنترل گر بود گفته می شود که حتی در کار کارگردانان هنگام فیلمبرداری دخالت می کرد و فیلمنامه را برای مونرو مناسب نمی دانست. مرلین مونرو در طول ازدواج 5 ساله اش با میلر دوبار باردار شد که مجبور شد هر دو بار، سقط جنین کند. این اتفاقات باعث افسردگی شدید مونرو و اعتیادش به قرص های آرام کننده شد و بعد از 5 سال ازدواجش با میلر به پایان رسید.

آیا مرلین مونرو واقعا بازیگر با استعدادی بود ؟

او بیشتر بخاطر زیبایی اش شناخته شده تا هنر بازیگریش، موضوعی که با مطالعه زندگی نامه مرلین مونرو متوجه می شویم که او بازیگری با استعداد هم بود. مونرو  با لی استراسبرگ و همسرش که بنیان گذار مدرسه بازیگری اکتورز استودیو روابط صمیمانه ای داشت و حتی مدتی هم در این مدرسه آموزش دید. در طول کارنامه هنری اش هم با کارگردانان بزرگی مثل هاوارد هاکس و بیلی وایلدر کار کرد. فیلم صبحانه در تیفانی هم ابتدا قرار بود که مرلین مونرو ایفای نقش کند که در آخر اودری هیپورن جایگرین او شد. در کل زیبایی مونرو باعث شد تا هنر بازیگریش در سایه قرار گیرد، به طوری که هنوز هم از مونرو به عنوان زیباترین بازیگر تاریخ هالیوود نام برده می شود و طرح او یکی از محبوب ترین طرح های بازیگران برای کسانی است که قصد خرید ماگ و یا لباس و یا قاب گوشی را دارند.

مرگ ستاره

مرلین مونرو در پنجم آگوست 1962 در لس انجلس در گذشت.  علت مرگ مونرو را خودکشی و مصرف بیش از اندازه داروهای خواب آور اعلام کردند. که با توجه به مشکلات رفتاری و روحی مونرو منطقی بود. اما چندی بعد ادعا هایی مبنی بر مشکوک بودن مرگ و توطعه برای قتل مرلین مونرو مطرح شد که البته هیچ وقت به صورت جدی پیگیری نشد. از رابرت کندی برادر جان. اف کندی هم در درست داشتن در مرگ مرلین مونرو نام برده شده که پرونده این موضوع به سرانجام نرسید. پیکر مرلین مونرو در 8ام آگوست در آرامگاه وست وود در لس آنجلس به خاک سپرده شد و بدین صورت داستان یکی از معروف ترین و زیبا ترین بازیگران تاریخ هالیوود به پایان رسید.

شایعات درباره مرلین مونرو

در مطلب بیوگرافی جان لنون بعضی از شایعات و واقعیات را در باره لنون مطرح کردیم که از آن استقبال شد. در اینجا بعضی از شایعات در درباره مرلین مونرو را مطرح می کنیم:

• موی بلند مرلین مونرو با ترکیب 9 رنگ از خانواده بلوند به شکلی که با آن معروف شد، تشکیل شده است.
• شایعاتی درباره رابطه جان اف کندی، رئیس جمهور آمریکا با مرلین مونرو در رسانه ها مطرح شد که البته هیچ وقت تایید نشد.
• مونرو ادعا داشت که از نوادگان جیمز مونرو ( پنجمین رئیس جمهور ) بوده است.
• مونرو برای ایفای نقش در اولین فیلمش حتی از گریمورش هم دستمزد کمتری دریافت کرد.
• مرلین مونرو از بیماری دو قطبی رنج می برد.

زیبایی که تا به امروز تاریخ انقضا نداشت

در این مطلب نگاهی خلاصه به زندگی نامه مرلین مونرو نماد جذابیت و زیبایی هالیوود انداختیم. زنی که تا همین امروز هم با معیار های جذابیت و زیبایی امروز هم یکی از زیبا ترین بازیگران تاریخ سینما، شناخته می شود. همین مساله هم باعث شده تا هنوز هم چهره و شمایل مرلین مونرو بر روی محصولات مختلفی مثل انواع لباس، تابلو، قاب موبایل و … چاپ شده و به فروش برسد. حتی هنوز هم فیلم ها و مستند های مختلفی در باره این شخصیت ساخته می شود. فروشگاه طرح باتو هم با توجه به محبوبیت این شخصیت تلاش کرده تا محصولات متنوعی با این سمبل جذابیت و زیبایی هالیوود را برای علاقه مندان این شخصیت فراهم کرده باشد.

منبع: history

تولد و کودکی

بیوگرافی جان لنون با به دنیای آمدن او در 9 اکتبر 1940 و در اوج بمباران انگلستان توسط آلمان نازی، در بندرلیورپول آغاز می شود. لنون وقتی تنها 4 سال داشت که پدر و مادرش از هم جدا شدند و او اکثر اوقات به همراه خاله اش زندگی می کرد. لنون وقتی 10 ساله بود صاحب اولین گیتارش شد که مادرش برای او خریده بود. این مساله باعث شد تا لنون با جادوی موسیقی آشنا شود و بعد از آن بانجو و پیانو را هم آموخت. لنون با آنکه درسش در مدرسه خوب بود اما علاقه زیادی به نقاشی و موسیقی داشت به طوری که معلمانش معتقد بودند به راحتی می تواند وارد کالج هنر شود. پدر لنون یک دریانورد بود که رابطه زیادی با پسرش نداشت. مادر جان لنون هم در سال 1958 طی یک تصادف رانندگی کشته شد و لنون همیشه از این حادثه به عنوان یکی از دردناک ترین لحظات زندگی اش یاد می کرد.

علاقه لنون به موسیقی و آشنایی با پل مکارتنی

دهه 50 میلادی دوران سلطنت الویس پریسلی در دنیا بود. لنون هم مثل خیلی از نوجوانان و جوانان آن دوره مسحور جادوی راک اند رول الویس بود. علاوه بر این موسیقی بلوز سیاه پوستان آمریکا هم تاثیر زیادی بر لنون گذاشته بود به طوری که در نوازندگی و آهنگ سازی هم تلاش داشت تا از این موسیقی پیروی کند. لنون در سال 1956 به همراه دوستانش گروهی به نام The Quarrymen را تاسیس کرد. در یکی از اجراها لنون با پسر دیگری از لیورپول به نام پل مکارتنی آشنا شد. دوستی عمیقی بین لنون و مک کارتنی بوجود آمد و این دو یکی از مهم ترین گروه های موسیقی تاریخ راک، یعنی بیتلز را تشکیل دادند.

بیتلز و شروع یک افسانه

با آشنایی لنون و مکارتنی، گیتاریست جوانی به نام جرج هریسون هم به آنها پیوست و بعد تر درامری به نام رینگو استار هم به بیتلز اضافه شد. طرح گروه بیتلز احتمالا یکی از معروف ترین و پرفروش ترین لباس ها و محصولات طرح موزیک در تاریخ بوده است. این گروه را می توان به نوعی اولین گروه پسرانه یا همان Boyband  تاریخ نامید. بیتلز اولین آهنگ خودش با نام Love Me Do را در سال 1961 منتشر کرد و به سرعت به چارت موسیقی انگلستان راه یافت. اولین آلبوم رسمی گروه با نام Please Please Me در سال 1963 منتشر شد. لنون و مکارتنی به عنوان رهبران و آهنگسازان اصلی گروه نقش مهمی در موفقیت های پی در پی بیتلز داشتند.

نیمه دوم کاری بیتلز

وقتی از بیوگرافی جان لنون صحبت می کنیم نیمه دوم دهه 60 میلادی و در واقع نیمه دوم فعالیت های او در گروه بیتلز نقش بسیار مهمی را ایفا می کند. گروه بیتلز معروفیت و محبوبیت سرسام آوری پیدا کرده به طوری که محبوبیت گروه هایی مثل متالیکا در برابر آنها شوخی ای بیش نیست. در همین هنگام لنون با زنی آشنا می شود که تفکرات و جهان بینی اور اتغییر می دهد که در ادامه مطلب به طور کامل به آن خواهیم پرداخت. اعضای بیتلز هم با بالا رفتن سنشان تلاش می کنند تا موسیقی بهتر و بیشتر هماهنگی با سلایقشان را تولید کنند. کم کم اختلاف سلیقه بین اعضای گروه نمایان می شود اما آنها همچنان به ضبط آلبوم هم می پردازند. آخرین آلبوم بیتلز در سال 1970 منتشر می شود و بعد از آن به صورت رسمی پایان کار گروه افسانه ای بیتلز رسانه ای می شود.

آشنایی و ازدواج با یوکو اونو

در سال 1966 جان لنون در یک گالری نقاشی در نیویورک با هنرمندی ژاپنی به نام یوکو اونو آشنا شد. این آشنایی باعث بوجود آمدن عشقی آتشین میان این دو شد. به طوری که لنون بعد از مدتی از همسرش جدا شد و بطور رسمی با اونو ازدواج کرد. لنون و اونو همه جا با یکدیگر بودند حتی سر جلسات تمرینی و ضبط گروه بیتلز و همین موضوع باعث شد تا خیلی ها رابطه لنون و اونو را عامل فروپاشی گروه بیتلز عنوان کردند. بعد از پایان کار گروه بیتلز لنون و اونو چند کار انفرادی را در موسیقی و نقاشی منتشر کردند. لنون در کنار یوکو اونو در دوران جنگ ویتنام به صورت فعال در حرکات اعتراضی و تظاهرات ضد جنگ شرکت داشت و تا روزی که کشته شد با یکدیگر زندگی کردند و تنها یک فرزند به دنیا آوردند.

دوران بعد از بیتلز

در ادامه بیوگرافی جان لنون به سال 1971 می رسیم. سالی که لنون معروف ترین اثرش را به نام Imagine منتشر کرد. این آهنگ که به سمبل آهنگ ضد جنگ و حمایت از صلح بود هم در آمریکا و هم در انگلستان توانست رتبه اول پرفروش ترین آهنگ را به خود اختصاص دهد. مجله معتبر رولینگ استون این آهنگ را سومین آهنگ تمامی دوران ها نامید. لنون در توصیف آهنگ imagine گفته :

“مفهوم یک تقاضا ساده است. اگر شما جهانی از صلح را تصور کنید که در آن طبقه ‌بندی مذهبی وجود نداشته باشد، چیزهایی مثل خدای من از خدای تو بزرگ تر است نباشد، بعد از آن این تصور می‌تواند به حقیقت بپیوندد”

دهه 70 میلادی

لنون بعد از موفقیت های فراوان آلبوم تصور کن و بعد از به دنیا آمدن فرزندش کمی از دنیای موسیق فاصله گرفت. در این مدت لنون به همراه یوکو اونو بیشتر در قالب یک فعال اجتماعی و سیاسی ظاهر شد و به فعالیت های ضد جنگ پرداخت. در این مدت بارها صحبت از ارتباط دوستانه اش با مک کارتنی کرد و هرگونه کدورت میان خودشان را رد می کرد. در این سال ها لنون به آمریکا مهاجرت کرد و در نیویورک زندکی می کرد. در سال 1980 لنون در حالی که در جلوی درب منزلش مشغول امضا دادن به هوادارانش بود فردی به نام دیوید چپمن به ضرب گلوله لنون را کشت و در حالی که همان جا ایستاده بود منتظر ماند تا دستگیرش کنند. چپمن شهرت را دلیل این قتل بیان کرد و تا همین امروز هم در زندان به سر می برد.

هنر نقاشی لنون

حالا که بیوگرافی جان لنون را بررسی کردیم، بد نیست که کمی هم اطلاعاتی راجع به زندگی شخصی او داشته باشیم. لنون علاوه بر موسیقی استعداد زیادی در زمینه نقاشی داشت. نقاشی های مراسم عروسی اش با اونو همگی کار خود جان لنون بود و حضور یوکو اونو به عنوان یک هنرمند پست مدرن هم تاثیر زیادی بر حهان بینی و فلسفه کاری جان لنون گذاشت. اما شاید معروف ترین کار جان لنون نقاشی ساده اش از چهر خودش بود که احتمالا معروف ترین تصویر یک بیتلز است که هنوز که هنوز است بر روی تیشرتت، انواع لباس و محصولات مختلف چاپ می شود. اگر هم می خواهید مطالب راجع به پوشاک مانند فرق بین هودی و سوئیشرت را بدانید می توانید این مطلب را از اینجا بخوانید.

مشکلات لنون با دولت آمریکا

جان لنون در سال 1971 به آمریکا نقل مکان کرد. در این سال ها لنون به خاطر مواضع سفت سختش با جنگ ویتنام و عقایدی که به نظر دولت آمریکا، حمایت از کومونیسم بود، تخت نظر اف بی آی قرار گرفت. دولت آمریکا معتقد بود که لنون جوانان کشور را به رای علیه نیکسون رئیس جمهور وقت ایالات متحده ترغیب می کند و از هر فرصتی برای اخراج لنون از آمریکا و محدود کردن فعالیت های وی استفاده می کرد. اما جان وینر نویسنده کتاب بیوگرافی جان لنون با دست پیدا کردن به بعضی از اسناد اف بی ای می گوید که دولت آمریکا حتی از اخراج لنون از آمریکا هم می ترسید چون بیم آن را داشتند اخراج بیتل معروف، جوانان کشور را به مخالفت با دولت آمریکا تحریک کند.

بزرگترین جنجال لنون: مخالفت با مسیحیت؟

لنون در طول زندگی اش حواشی زیادی داشته. جدای اش از بیتلز، ازدواج پر ماجرایش با یوکو اونو و حتی مرگش اما هیچ کدام از این وقایع قابل مقایسه با جنجال او در یک مصاحبه مطبوعاتی جنجال آفرین و پر حاشیه نشد. در سال 1966 لنون در یکی از مصاحبه های خود عنوان کرد که بیتلز از حضرت مسیح هم محبوب تر است. همین موضوع باعث اعتراضات زیادی میان مذهبیون شد. خیلی های آلبوم ها و صفحات گروه بیتلز را به آتش کشیدند و نقد های تندی را به جان لنون و بیتلز وارد کردند. حتی تعدادی از کنسرت های بیتلز در آمریکا هم لغو شد چراکه این گونه برداشت می شد که جان لنون به مسیحیت توهین کرده است. لنون مجبور شد بارها در مصاحبه های مختلف عذر خواهی کند و راجع به حرفی که زده توضیح دهد.

آیا یوکو اونو باعث فروپاشی بیتلز شد؟

با ازدواج جان لنون و یوکو اونو شایعات زیادی منتشر شد که این ازدواج باعث بروز اختلافات در گروه بیتلز شده است. خیلی ها عشق آتشین لنون به یوکو اونو را به خاطر شباهتش به مادر جان لنون می دانند. اونو هم مثل مادر لنون یک شخصیت هنرمند، غیرمرسوم و قوی داشت و همه این موارد باعث علاقه لنون به این هنرمند ژاپنی شده بود. اما واقعیت مساله این است که اختلاف سلایق اعضای گروه مخصوصا لنون و مک کارتنی باعث فروپاشی بیتلز شده بود نه حضور یوکو اونو. حتی جرج هریسون که به فردی کم حرف معروف بود هم به دنبال آزادی عمل در آهنگسازی بود و جزو اولین کسانی بود که می خواست گروه را ترک کند. به طور کلی علت اتمام کار بیتلز وجود 4 موزیسین پراستعداد و برجسته در کنار هم بود که ادامه کار به صورت گروهی را برای همه سخت می کرد.

جان لنون و بیتلز دو نام جدا نشدنی

وقتی صحبت از موسیقی راک و کلا موسیقی می شود، اسم های زیادی به ذهن می آیند پینک فلوید، مایکل جکسون، الویس پریسلی و … اما نامی که همیشه و همه جا از آن صحبت می شود، بیتلز و اعضای آن به خصوص جان لنون و پل مکارتنی است. آشنایی با بیوگرافی جان لنون باعث می شود تا ببینیم چطور یک هنرمند می تواند با موسیقی و کلامش بر روی نسل های مختلفی از آرتیست ها و مردم آدم تاثیر بگذارد و با اینکه بیش از 40 سال از مرگش گذشته هنوز هم افراد مختلفی از سرتاسر جهان به او ادای احترام کرده و ادامه دهنده راه هنرش باشند.

منبع: beatlesbible

شکل گیری هودی و سوییشرت

قبل از اینکه درباره فرق هودی و سوییشرت صحبت کنیم، قصد دارم به تاریخ ظهور هودی و سوییشرت اشاره کنم. ابتدا سوییشرت ها با هدف پوشش ورزشی طراحی شدند اما  شرکت امریکایی Champion آن را گسترش داد، و این تغییرات ادامه داشت تا امروز محبوبیت بیشتری پیدا کردند. سوییشرت یک لباس ساده و گشاد است که عمدتا برای فعالیت های ورزشی کاربرد دارند. اما در سال های اخیر در غیر از لباس ورزشی نیز از آن استفاده می کنند. سوییشرت ها بسیار گرم و راحت هستند بنابراین گزینه مناسبی برای تفریحات و گردش های دوستانه به شمار می آیند. در گذشته هودی ها نیز پوشش کشیشان قرون وسطی بوده است. و بعد شرکت champion  درسال 1930 اولین هودی کلاه دار را تولید کرد. این هودی ها برای گرم نگه داشتن کارگران در فصل زمستان طراحی شد و در دهه هفتاد با ظهور فیلم راکی طرفدار بیشتری بین مردم پیدا کردند.

جنس پارچه

اولین فرق هودی و سوییشرت، تفاوت در جنس پارچه است. هودی را معمولا از پنبه تولید می کنند اما سوییشرت ترکیبی از پنبه و پلی استر ساخته می شود.

مدل یقه

سویشرت را با یک لایه زیرین می توان پوشید، یک بلوز یقه دار را با رنگ های متنوع هودی را امتحان کنید، تصور کنید این دو رنگ چقدر جذاب است. زیر سویشرت مشکی یک لباس یقه دار بپوشید و یقه و آستین از زیر دیده شود. این دو رنگ متفاوت جلوه شیکی به لباس می دهد.  حالت دوم اینکه می توانید یک تیشرت زیر سویشرت ست کنید. اگر نمی دانید چه استایلی مناسب شما است، حالت های مختلف را امتحان کنید.

اما بلوزهای یقه دار را با هودی نمی توان پوشید، زیرا یقه هودی بسته تر از سویشرت است، و یقه در لباس گم می شود.  معمولا هودی را با کت یا پالتوی بلند ست می کنند.

شکل ظاهری

اولین تفاوت بارز ظاهری بین هودی و سویشرت، کلاه است. و در برخی موارد هودی ها با زیپ، قلاب یا دکمه ای طراحی می شوند، در حالیکه سوییشرت ها ساده تر هستند. هودی ها گزینه مناسبی برای روزهای بارانی یا برفی به شمار می روند. زیرا با کلاه، سر از سرماخوردگی محافظت می شود. تفاوت دیگر اینکه هودی ها جیب هایی برای گرم نگه داشتن دست ها دارند. که به نام جیب کانگورو مشهور است.  زیرا مانند جیب کانگورو ارتفاع بلند و درازی دارند و در شکاف داخل آن از دو طرف دست ها قرار می گیرند. تصور کنید زمانی که می دوید به جایی نیاز دارید که هندزفری را داخل قرار دهید، پس از جیب های کانگورویی هودی ها این جا به کار می آیند. در حالیکه سوییشرت ها اغلب از جیب محروم هستند.

تفاوت در نوع کاربرد

هودی و سوییشرت هر دو لباس های مناسب فصل سرما هستند اما هودی ها گرمای بیشتری دارند و بدن را در برابر نفوذ سرما محافظت می کنند. برخی از انواع سوییشرت های نازک تر در تابستان نیز کاربرد دارند، شاید فکر کنید که سوییشرت مناسب هوای گرم تابستان نیست، البته حقیقتا برای هوای گرم ساخته نشده اند. اما بعضی مناطق در شب های تابستان خنک است و می توان از آن استفاده کرد تا  از سرما خوردگی جلوگیری کنید. گاهی نیز سوییشرت بعد از یک ورزش سنگین در تابستان کاربرد دارد، طبیعتا بعد از ورزش، عرق می کنید و سوییشرت بدن را گرم نگه می دارد. خوشبختانه سویشرت و هودی برای دختران و پسران کاربرد دارد. و می توانند براساس نوع کاربرد، آن را ست کنند.

پوشش

تفاوت دیگر بین هودی و سویشرت، میزان پوشش آن هاست. کلاه در هودی ها، سر را می پوشاند، و گزینه مناسب برای زمانی است که از حمام بیرون آمده اید و باید  برای انجام کاری خانه را ترک کنید، در این حالت هودی احتمال سرماخوردگی را کاهش می دهد. در حالیکه سوییشرت این قابلیت را ندارد. فروشگاه اینترنتی طرح با تو انواع لباس های جذاب فصل سرما را مطابق با هر سلیقه ای برای دوستداران هودی و دورس آورده است تا از پوشیدن آن لذت ببرید و این لذت را  با خرید هدیه با دوستانشان هم تقسیم کنید.

شرایط جایگزینی هودی و سویشرت

سویشرت و هودی، لباس های اسپرت در فصل سرما هستند، به جای اینکه چندلایه اضافی بپوشید،به شما کمک می کنند که بتوانید در فصل سرما دمای بدن را متعادل نگه دارید. و از طرف دیگر فضای تنفس به بدن می دهد اما گاهی با توجه به شرایط خاص، یکی به دیگری ارجحیت دارد. در ادامه به چند مورد  شرایط جایگزینی آن ها اشاره می کنم.

1. فصل زمستان و ورزش باد

همانطور که در بالا اشاره کردم هودی ها در روزهای سرد همراه با وزش باد، گوش و سر را گرم نگه می دارند بنابراین جایگزین بهتری به جای سوییشرت به شمار می روند. به خصوص در این شرایط آب و هوایی اگر سرمایی هستید، حتما هودی بپوشید.

2. مجالس رسمی و مهمانی

سویشرت یک ایده برای مجالس کمی رسمی تر است. یک سویشرت را با انواع رنگ های جذاب و همراه با شلوار رنگ تیره ست کنید. برای اینکه کمی متفاوت تر بپوشید، یک پیراهن سفید زیر سویشرت اضافه کنید، فوق العاده است. ساده و شیک به نظر می رسید. در این حالت فقط با خلاقیت توانسته اید لباس ها را با یکدیگر به زیبایی ترکیب کنید. انواع هودی و لباس دورس را می توانید در بزرگترین فروشگاه لباس های طرح دار فیلم و سریال، طرح با تو پیدا کنید. و از دنیای تنوع لذت ببرید.

3. آسایش و راحتی بیشتر

با وجود اینکه هودی و سویشرت لباس های راحتی هستند، اما گاهی پوشیدن هودی، آزادی  بیشتری دارد. اگر دوست داشته باشید می توانید یک تیشرت نیز به هودی اضافه کنید. و اگر سبک زندگی پرتحرکی دارید کش دار بودن پارچه، آزادی بیشتری به هر دو می بخشد.

4. لایه بندی لباس

هودی یک لباس فصل سرما است که بیشتر با لایه های رویی ست می شود، یک کت چرم مشکی اسپورت را با یک هودی طوسی بپوشید، آیا جذاب تر به نظر نمی رسد؟ برخلاف هودی، سویشرت ها، لایه های زیرین را پوشش می دهند. بلوز مردانه یقه دار با هودی شما را جذاب تر از همیشه نشان می دهد. انتخاب تیشرت زیر سویشرت گزینه شیکی است. همیشه یک تیشرت سفید با رنگ های متنوع سویشرت، پوست شما را شاداب تر می کند. اگر پوست تیره ای دارید، سوییشرت با رنگ های فسفری ایده عالی است.

ایده های شیک برای ست کردن هودی یا سوییشرت

هودی و سویشرت هر دو لباس های اسپورت و راحتی هستند که می توانید با هر چیزی ست کنید، اما اگردوست دارید ست های متنوع لباس پوشیدن را یاد بگیرید. و در هر جمعی، به یک فرد شیک شناخته شوید، در ادامه به چندین ایده جذاب، ساده و شیک اشاره می کنیم تا بتوانید با این ترکیب ها، ساده و متمایز به نظر برسید.

ست ورزشی

از آن جایی که هودی و سویشرت جز اصلی لباس های ورزشی محسوب می شوند. می توانید آن را با شلوار کوتاه یا شلوار گرمکن ورزشی ست کنید. کافیست چند رنگ ست سرهمی داشته باشید و با یک کتانی سفید رنگ بپوشید، سوییشرت و هودی یک همراه ورزشی فوق العاده برای روزهای سرد به شمار می آیند. البته اگر بخواهید می توانید کمی از تم ورزشی فاصله بگیرید و با یک چکمه شیک بلند ست کنید تا از تنوع لذت ببرید.

انتخاب هودی با دامن

خانم های شیک پوش می توانند یک دامن کلوش طرح دار را با هودی و چکمه ست کنند. یا این ست را با کتونی سفید بپوشند. و البته یک شلوار کوتاه پارچه ای با جوراب شلوار و هودی گزینه شیکی به نظر می رسد.

ست با انواع شلورها

پوشیدن هودی یا سوییشرت با انواع جین ها نیز یک ست متداول است. اما این جا هم می توانید خلاقیت داشته باشید و رنگ های متنوع شلوار جین را با آن ها ست کنید. تا احساس خوبی را تجربه کنید. اگر تنوع طلب باشید، می توانید گاهی لگ را با هودی بپوشید. با یک کتانی یا کفش کالج انتخاب جذاب و متفاوتی به نظر می رسد. نگهداری لباس ها به اندازه ست کردن اهمیت دارد، و برای اینکه عمر بیشتری داشته باشند، باید از آن به خوبی مراقبت کنید، مهم ترین نکته درباره نگهداری صحیح لباس ها، روش تا کردن تی شرت، هودی و دورس است، زیرا در صورتیکه آن ها را به روش صحیح تا نکنید، به مرور لباس، ظاهری ناجوری پیدا می کند.

هودی با کت یا کاپشن چرم

هودی راکاپشن کوتاه چرم با یک کت ست کنید، و در انتخاب کفش هم آزاد هستید، می توانید یک بار با چکمه ساق کوتاه بپوشید و یا با کتانی سفید ست کنید.

ست زمستانی هودی با پالتو بلند

اگر دوست داشته باشید متنوع بپوشید، می توانید تنوع را تجربه کنید. و همیشه تنوع حس خوبی می دهد، استایل هودی با پالتو بلند ایده جذاب و شیکی است که در بسیاری از ژورنال های مد و لباس به چشم می خورد. این ایده را هم تست کنید. تا متوجه شوید که کدامیک به اندام شما جذاب تر به نظر می رسد.

کدام یک راحت تر و شیک تر هستند؟

در این مقاله درباره فرق هودی و سوییشرت و نوع استفاده براساس شرایط مختلف صحبت کردیم.  هودی و سوییشرت هر دو بهترین گزینه فصل سرما و روزهای سرد زمستانی است اما در شرایط مختلف هرکدام کارکردهای مخلتفی دارند. اما آنچه روشن است، وجود هر دو در کمد لباس ها ضروری است. زیرا آن ها هیچ وقت از مد نمی افتد و همیشه شیک، ساده و جذاب و کاربردی هستند. در نتیجه حتما قبل از خرید به کیفیت پارچه توجه کنید، تا سال ها بدون نگرانی آن را با رنگ های مختلف ست کنید و از آن لذت ببرید.

منابع: sanvt، differencebetween، onthespiral

سوپرمن، ناجی مردم دنیا

سوپرمن اولین بار در سال 1938 توسط جری سیگل و جو شوستر معرفی شد. لقب دیگر سوپر من مرد پولادین است و تقریبا هر قدرت و توانایی که فکر کنید را داراست. قدرت زیاد، پرواز، سرعت، حواس پنجگانه فوق العاده و نامیرا بودن، تنها تعدادی از این توانایی های اوست. سوپرمن در دوره ای از تاریخ خلق شد که جهانیان نگران جنگ دیگری در کل دنیای بودند و سوپرمن در واقع به عنوان سمبلی از امید برای مردم جهان بود. سوپرمن اولین سوپرهیرو تاریخ نیست اما قطعا عاملی بود که دنیای ابرقهرمانان به این شکلی که امروزه می شناسیم ساخته شود. سوپرمن به همراه بتمن پایه گذار لیگ قهرمانان یا همان Justice League است که به همراه سایر ابرقهرمانان دنیای دی سی به نجات جهان مشغول هستند.

بتمن،ابر قهرمانی زمینی

بتمن یا همان مرد خفاشی اولین بار در سال 1939 توسط باب کین و باب فینگر خلق شد. بتمن در واقع یک میلیاردر جوان به نام بروس وین است که در قالب شخصیت بتمن به مبارزه با جنایتکاران و کمک به مردم شهر گاتهام مشغول است. بتمن بر خلاف هر ابرقهرمان دیگری که تاکنون دیده و یا شنیده اید، هیچ قدرت فرا انسانی ندارد. بتمن همه توانایی هایش را با تمرین کردن و گجت هایی که خودش می سازد به دست آورده است. بتمن بر خلاف سوپرمن هیچ دلبستگی ای به حکومت ندارد و همین موضوع باعث بروز اختلافات آنها شده است. سوپرمن یکی از معدود کسانی است که از هوویت واقعی بتمن با خیر است.

بتمن و سوپرمن در کمیک بوک ها

بتمن و سوپرمن به عنوان پرچمداران ابرقهرمانان، هر کدام دنیا و داستان های مخصوص به خودشان را داشته اند. در اواخر دهه 40 دی سی از محبوبیت این دو قهرمان استفاده کرد و به مناسبت های مختلف از آشنایی و دوستی این دو شخصیت رونمایی می کرد. سوپرمن بیشتر در شهر متروپلیس فعالیت می کرد و بتمن در گاتهام به مبارزه با شر و بدی می پرداخت. این دو شهر مکان های اصلی اتفاقات دنیای کمیک دی سی هستند. بتمن و سوپرمن در واقع دوستان یکدیگر بوده اند اما با توجه به اتفاقات هر کمیک گاهی هم با یکدیگر دچار اختلاف می شدند. اوج این درگیری در کمیک The Return Of the Dark Knight نوشته فرانک میلر در سال 1986 بود که ایده اصلی سوپرمن علیه بتمن از روی آن به تصویر کشیده شد و این دو ابرقهرمان محبوب، به مبارزه با یکدیگر پرداختند.

چه کسی پیروز این نبرد است ؟

سوال اصلی در مبارزه سوپرمن علیه بتمن این است که در مبارزه بین دو تن از قوی ترین قهرمانان تاریخ کمیک، چه کسی پیروز می شود. طبیعتا طرفداران هریک از این قهرمانان علاقه دارند تا قهرمان مورد علاقه شان پیروز این نبرد باشد. در همین ابتدای کار لازمه که توضیح بدیم این نبرد ها هیچ وقت سرانجامی نداشته و هیچ یک از آنها دیگری را به طور کامل شکست نداده است و همیشه عاملی درگیری آنها را متوقف کرده است. درست است که بتمن قدرت های انسانی دارد و به نظر می آید که نمی تواند با قدرت های فرابشری سوپرمن مبارزه کند اما بتمن همیشه راه حلی دارد. بتمن با استفاده از ضعف های سوپرمن و استفاده از هوشش می تواند با سوپرمن مبارزه کند و شکست نخورد. در ادامه به این ویژگی ها اشاره خواهیم کرد.

نقاط ضعف سوپرمن در برابر بتمن

سوپرمن تقریبا شکست ناپذیر است و این موضوع در مقابل بتمن کمی ناجوانمردانه است. اما بتمن هم راه های خودش را برای شکست سوپرمن دارد:

• کریپتونایت: عنصری که باعث ضعف سوپرمن است و قدرتش را کاهش می دهد. بتمن حلقه ای کریپتونایتی دارد که خود سوپرمن آن را به بتمن داده تا اگر روزی به فرد شروری تبدیل شد کسی باشد که بتواند شکستش دهد.
• احساسات: کتوومن به دستور بتمن لوئیس لین عشق سوپرمن را از بالای یک ساختمان به پایین پرتاب می کند و سوپرمن دست از مبارزه می کشد و به نجات لوئیس می رود. شبیه این اتفاق در فیلم سوپرمن علیه بتمن هم می افتد که بتمن در مورد مادر سوپرمن صحبت و او را احساساتی می کند.
• تیر های کریپتونایتی گرین آرو: این تیر ها به کیرپتونایت آغشته هستند و در کمیک بازگشت شوالیه تاریکی، طرز استفاده آنها را می بینیم.

بتمن، سوپرمن و لیگ عدالت

همانطور که گفتیم بتمن و سوپرمن به قدری محبوبیت داشتند که کمپانی دی سی تصمیم گرفت از این دو قهرمان در کنار هم استفاده کند. در بعضی از داستان های هر کدام از آنها گاهی بتمن یا سوپرمن حضور داشت اما دی سی فکر بهتری در سر داشت. تشکیل تیمی از بهترین سوپر هیروهای دی سی به رهبری سوپرمن و بتمن، به نام لیگ عدالت ( Justice League ). این تیم شبیه به تیم انتقام جویان یا اونجرز است که از ابرقهرمانان مارول تشکیل شده بود. در لیگ عدالت بتمن، سوپرمن، فلش، واندرومن، آکوامن، سایبرگ به طور دائم حضور دارند و دیگر ابرقهرمانان دنیای دی سی به تناوب در هر یک از داستان ها ظاهر می شوند. دشمنان بتمن و به خصوص سوپرمن از مهمترین ویلن های لیگ عدالت هستند. در لیگ عدالت دوستی و رقابت بتمن و سوپرمن هم به وفور دیده می شود.

فیلم بتمن علیه سوپرمن

در سال 2016 فیلمی با عنوان Batman vs Superman : dawn of justice  ساخته شد. این فیلم در ادامه فیلم مرد پولادین سوپرمن و دومین فیلم از دنیای سینمایی دی سی است. در این فیلم بن افلک در نقش بتمن و هنری کویل در نقش سوپرمن ظاهر شده اند. ایده فیلم درباره مبارزه این دو نفر و داستان های سوپرمن علیه بتمن است. دی سی بسیار امید داشت تا با این فیلم بتواند موفقیت دنیای سینمایی مارول را تکرار کند اما فیلم نتوانست انتظارات بالای طرفداران این دو ابرقهرمان محبوب را برآورده کند. بن افلک در نقش بتمن انتقاد های زیادی را بوجود آورد و همگی از حیف شدن ایده جذاب تقابل بتمن و سوپرمن گفتند. شاید تنها نکته مثبت فیلم به صحنه درگیری بتمن با سوپرمن بود که از زره آهنی معروف بتمن برای تقابل با سوپرمن، رونمایی شده بود.

چرا Batman Vs Superman منفور است؟

فیلم Batman Vs Superman قرار بود یک اتفاق بزرگ در فیلم های کمیکی باشد، فیلمی که با الهام از کمیک Return Of the Dark knight ساخته شده بود اما همه طرفداران از این فیلم متنفرند. چند تا از دلایل از این نفرت :

• بتمن در داخل فیلم آدم می کشد. این نکته خنده دار ترین نکته فیلم است. تمامی مشکلات بتمن با اطرافیانش راجع به خط قرمز آدم نکشتن بتمن است! اما این ویژگی مهم در فیلم نقض شده است.
• نقش بسیار بسیار بد لکس لوتر در داستان. لکس لوتر یکی از بزرگترین Villain های دنیای دی سی است اما جِیزی آیزنبرگ اصلا نتوانسته خباثت این شخصیت را به خوبی به تصویر بکشد.
• مبارزه بتمن و سوپرمن به مسخره ترین شکل ممکن متوقف می شود، با یک دلیل مسخره چون ماسم مادر سوپرمن و بتمن یکی است! دلیل از این مسخره تر ؟

انیمیشن های بتمن و سوپرمن

هرچقدر فیلم های دنیای سینمایی دی سی با انتقاد روبرو شده است، اما انیمیشن های دنیای دی سی بسیار پرطرفدار هستند. انیمیشن های اختصاصی بتمن یک نمونه موفق از کار کمپانی دی سی در این زمینه اند. انیمیشن های سوپرمن و لیگ عدالت هم همگی توانسته اند موفقیت های زیادی را بدست آورند. بتمن و سوپرمن هم در کنار یکدیگر در چند انیمیشن مختلف حضور داشته اند. مهمترین انیمیشن با حضور هر دو آنها مثلا The Return Of the dark kknight است که از روی کمیک بوک آن ساخته شده است. بتمن hush هم دیگر انیمیشنی است که هم بتمن و هم سوپرمن حضور دارند. در سال 2021 انیمیشنی با عنوان Injustice به نمایش درآمد که در آن کاملا  به تقابل بتمن و سوپمن می پرداخت. اگر به دنبال داستانی جذاب از تقابل سوپرمن علیه بتمن هستید پیشنهاد می کنیم این انیمیشن زیبا را حتما ببینید.

کمیک بوک بازگشت شوالیه تاریکی

یکی از بهترین و جریان ساز ترین داستان های کمیک بوکی بدون شک کمیک بازگشت شوالیه تاریکی نوشته فرنک میلر است. داستان در زمانی اتفاق می افتند که بتمن 10 سالی است که خودش را بازنشسته کرده و دیگر در گاتهام دیده نشده است. بروس وین دیگر یک مرد میان سال و سالخورده است. در پی اتفاقاتی در گاتهام بروس وین دوباره در نقش بتمن ظاهر می شود و به مبارزه با اشرار می پردازد. سوپرمن حالا دیگر سرباز رسمی کاخ سفید و رئیس جمهور امریکا شده است. رئیس جمهور به سوپرمن دستور داده تا جلوی فعالیت بتمن را بگیرد. همین موضوع باعث تقابل سوپرمن علیه بتمن می شود. داستان این کمیک با درون مایه های اجتماعی، سیاسی و جنگ سرد میان آمریکا و شوروی یکی از بهترین و نوآورانه ترین داستان های کمیکی تاریخ است که به نوعی مسیر داستان های کمیکی را تغییر داده است.

طرفداران بتمن و سوپرمن

همانطور که گفتیم رقابت بین بتمن و سوپرمن فقط محدود به داستان های این دو شخصیت نمی شود. این رقابت در میان طرفداران آنها هم بسیار شدیدی است به طوری که سوال ثابت از خیلی از بازیگران و سلبریتی ها این است که از بین بتمن و سوپرمن کدام را ترجیح می دهند.

بتمن:

• جیمی فاکس
• چنینگ تتوم
• جنیفر لارنس
• استن لی
• کریس همسورث
• هریسون فورد

سوپرمن:

• هیو جکمن
• جیک جیلینهال
• مایکل فاسبندر
• جان بون جووی
• هاوارد استرن
• شکیل اونیل

بتمن و سوپرمن در دنیای سرگرمی

بتمن و سوپرمن اینقدر محبوبیت دارند که همانطور که در این مطلب خواندید فیلم، سریال و کارتون های زیادی از روی این شخصیت های ساخته شده اند و طرفداران زیادی هم دارند. اما این تنها یک قسمت ماجراست. هر ساله میلیون ها دلار پول صرف خرید محصولات مختلفی از اسباب بازی، استیکر، تیشرت، ماگ و لباس های مختلف با طرح های بتمن و سوپرمن می شود. لوگوی سوپرمن که همان حرف S است و یا خفاشی که نماد بتمن است احتمالا معروف ترین طرح ها انواع لباس های مردانه و زنانه هستند که هنوز هم پرفروش هستند. کمتر کودکی در جهان پیدا می وشد که تا کنون اسباب بازی ای از بتمن و یا سوپرمن نداشته باشد. همه این موارد باعث شده تا بتمن و سوپرمن به عنوان سردمداران ابرقهرمانان کمپانی دی سی علاوه بر محبوبیت زیاد، به یک فرنچایز بسیار پولسار هم برای این شرکت تبدیل شده باشند.

منبع:theguardian

کتاب مصور( مانگا) ناروتو

برای نقد انیمه ناروتو لازم است که اول با مانگای آن آشنا شویم. مانگا یا همان کتاب مصور و یا کمیک استریپ ژاپنی است که امروزه به یک فرهنگ ژاپنی تبدیل شده است. قسمت اول مانگای ناروتو در هفته نامه شونان جامپ در سال ۱۹۹۹ به چاپ رسید و چاپ آن تا همین امروز ادامه دارد. ناروتو با فروش بیش از 250 میلیون نسخه، چهارمین مانگای پرفروش جهان، شناخته می شود.همچنین جوایز متعددی هم به این مانگا تعلق گرفته که معروف ترین آن جایزه quill در سال 2006 بوده است. محبوبیت این مانگا به حدی بوده که به سبک فرنچایزهای هالیوودی عروسک، لباس و محصولات متنوعی از روی این شخصیت ساخته شده اند و طرفداران آن را به یکی از محبوب ترین محصولات چاپ طرح انیمه ای تبدیل کرده اند.

آشنایی با انیمه ناروتو

قسمت اول انیمه ناروتو در سال ۲۰۰۲ از شبکه توکیو پخش شد. این سری که 220 قسمت است درباره کودکی ناروتو اوزاماکی است. سری دوم این انیمه از سال 2007 تا سال 2017 در ۵۰۰ قسمت پخش شد و درباره دوران نوجوانی او است که هردوی آن‌ها توسط هایاتو داته کارگردانی شده‌اند. سری دوم این انیمه محبوبیت بیشتری از سری اول دارد و بیشتر اطلاعاتی که در نقد انیمه ناروتو خواهید خواند بیشتر درباره این سری است. اسم سری دوم naruto :shippoden است که از روی مانگایی به همین نام ساخته شده است.

داستان انیمه ی نارتو

داستان ناروتو درباره پسر بچه ای است که در کودکی پدر و مادرش را از دست داده است. پدر ناروتو  هوکاگه ( رئیس دهکده) بوده که وقتی ناروتو تازه به دنیا آمده بود در جنگ با یک کیوبی کشته شده است. ناروتو کودکی سخته داشته و هیچ دوست و همبازی ای ندارد. ناروتو می خواهید از طریق نینجا شدن قدرتمند شده و هوکاگه بعدی دهکده شان شود و برای همین منظور وارد آکادمی آموزش نینجاها شود. او در این مدرسه با ساسوکه اوچیها که بهترین شاگرد مدرسه است و ساکورا هارونو آشنا می شود. ناروتو برای اثبات توانایی هایش از هیچ تلاشی کوتاهی نمی کند و بالاخره بعد از ماجراهای بسیار به دهکده اش بر می گردد. اما این تازه آغاز داستان های ناروتو و دوستانش است که با حضور شخصیت های محبوب دیگری جذابیت داستان آغاز می شود.

فرهنگ ژاپنی در ناروتو

در نقد انیمه ناروتو و بررسی این انیمه و داستان در جهان و به خصوص ژاپن باید به این نکته توجه کرد که احتمالا کمتر انیمه ای وجود داشته است که این همه از مضمون اساطیری و مفاهیم فرهنگ کهن ژاپن در دل داستان استفاده کرده باشد. در تحلیل شخصیت جوکر، اصلی ترین دشمن بتمن هم از مظامین فرهنگی و اساطیری هم صحبت شده بود. حالا این ارجاعاتی که از آن صحبت می کنیم چه هستند ؟

• ناروتو و دوستانشو به دنبال نینجا شدن هستند، نینجاها یکی از مبارزان سنتی و قدیمی ژاپنی ها شناخته می شوند
• شکل و شمایل ناروتو شبیه به روباهاست، که مربوط به مبارزه پدرش با کیوبی ای است که به دهکده حمله کرده بود. روباه ها در فرهنگ ژاپنی ها معانی مختلفی دارند.
• قدرت های مبارزه ای ایتاچی، برادر ساسوکه برگرفته از نام خدایان آیین های ژاپنی است.

شخصیت های محبوب داستان

انیمه ناروتو ترکیبی از بهترین و محبوب ترین شخصیت های انیمه ای را دارد. کمتر انیمه ای وجود دارد که هم شخصیت های مثبت و هم شخصیت های منفی آن به این اندازه محبوب باشند.

• ناروتو : شخصیت اصلی داستان که شخصیتی دست و پا چلفتی دارد. هرچه داستان بیشتر جلو می رود شخصیت ناروتو کامل تر می شود و امروزه از محبوب ترین شخصیت های تاریخ انیمه است.
• ساسوکه: دوست صمیمی و هم کلاسی ناروتو. او یکی از بهترین مبارزان نینجاهاست اما در ادامه کونوها را ترک می کند تا به دنبال قدرت بیشتری برود.
• کاکاشی : کاکاشی رهبر و مربی گروه ناروتو و ساسوکه است. کاکاشی از آن دسته شخصیت هایی است که در ابتدا نمی توانید با او ارتباط برقرار کنید اما در ادامه داستان عاشق او خواهید شد.
• اوروچیمارو : او شخصیت منفی داستان است. او یکی از افسانه ای ترین گروه نینجاهای تاریخ یعنی سانین های افسانه ای را رهبری می کند.

سبک طراحی و گرافیک انیمه

یکی از مواردی که باعث نقد انیمه ناروتو می شود، نوع انیمیشن و گرافیک این انیمه است. در بخش اول، انیمه گرافیک و طراحی بسیار ساده و حتی در بعضی قسمت ها ضعیف این انیمه باعث می شود جا بخورید. اما باید سال ساخت انیمه را در این مورد در نظر داشته باشید. اگر در صحنه های معمولی این گرافیک شما را اذیت کند، صحنه های مبارزه داستان از هیچ چیزی کم نگذاشته است. مبارزات و صحنه های نبرد تماشایی و نفس گیر طراحی شده اند. بخش دوم انیمه یعنی Naruto : Shippoden از طراحی و گرافیک بهتری برخوردار است. طراحی حرفه ای و نقاشی بهتر در این بخش کاملا ملموس است. در نقد این مورد باید این نکته را توجه داشته باشید که ناروتو انیمه ای بسیار طولانی بود، پس طبیعی بود که سازندگان نگاهی اقتصادی و صرفه جویانه در طراحی و انیمیشن داستان داشته باشند.

موسیقی ناروتو

جزء جدایی ناپذیر و خیلی مهم هر انیمه ای، اُپنینگ یا تیتراژ ابتدایی و اِندینگ یا تیتراژ پایانی آن است. موسیقی این قسمت ها هم بسیار مهم و حیاتی هستند که در موفقیت یک انیمه نقش دارند. موسیقی ناروتو یکی از معروف ترین موسیقی متن های همه انیمه هاست، به طوری که با شنیدن آن سریعا به یاد ناروتو خواهید افتاد. موسیقی ناروتو ترکیبی از موسیقی سنتی ژاپنی و موسیقی راک است که خیلی تعجب آور نیست، ژاپنی ها عاشق موسیقی راک هستند و در بیشتر کارهای انیمه ای تم راک جزء ثابت آن است. هر دو بخش انیمه 3 آلبوم اختصاصی مربوط به خودشان را دارند که شامل تمامی آهنگ های موسیقی متن و تیتراژ های سریال هستند.

دنیای پر از تاریخچه ناروتو

در نقد انیمه ناروتو با چندین نام و اسم مواجه شدیم مثل کاگه، آکاتسوکی و تیم های نینجاها. هر کدام از این مفاهیم تاریخچه و داستان خودشان را دارند که باید با آنها آشنایی داشته باشیم.

• کاگه : لقب کسی است که رهبر دهکده می شود و وظیفه حفاظت از آنجا را بر عهده دارد و به نینجاهای دهکده دستور می دهد و معمولا خودش از بین نینجاها انتخاب می شود. کاگه های مختلفی وجود دارند مثل هوکاگه، کازه کاگه، رایکاگه ….
• آکاتسوکی : سازمانی متشکل از نینجاهای خائن است که به قتل، دزدی و غارت دهکده ها می پردازند. اوروچیمارو هم عضو این سازمان است.
• بیجو ها حیوانات دمداری هستند که با قدرت زیادی یا همان چاکرایی که دارند به عنوان هیولاهایی شناخته می شوند که انسان ها به دنبال آن هستند که از آنها به عنوان سلاح استفاده کنند.

انیمه های مشابه ناروتو

انیمه ناروتو در دوره ای پخش شد که تب انیمه های طولانی و نوجوانانه داغ بود. از مهم ترین انیمه های آن دوره می توان به بلیچ ( Bleach )، وان پیس (One Piece ) ، کیمیاگرتمام فلزی و دراگون بال اشاره کرد. همانطور که در نقد انیمه ناروتو گفته شد این انیمه ها در دسته انیمه های پسرانه نوجوانانه یا همان شوگن قرار می گیرند. بر خلاف باور غلط انیمه ها تنها برای نوجوانان و کودکان ساخته نمی شوند و همانطور که در نقد سریال Rick and morty به آن اشاره شد این روز ها انیمیشن ها و انیمه ها، کارکردی فراتر از سرگرم کردن دارند و سعی می کنند پیام ها بزرگسالانه تری را ارسال کنند. شما هم اگر طرفدار ناروتو و دیگر انیمه های معروف دنیا هستید مقالات طرح با تو را از دست ندهید.

منبع: naruto.fandom